viernes, 29 de junio de 2007



QUE LINDO ROGER!!! ES DIVINO...!!!

TE AMO...O MEJOR DICHO,TE AMAMOS YO Y MI HERMANA...
TE QUEREMOS UN MONTON ...PORQUE SOS EL DUEÑO DE ESA CARITA HERMOSA Y DE ESE CUERPO !AHHH!!QUE TANTO NOS GUSTA...
VIVA ROGER !!!!


Para recordarlo todos los dias un video del papito este...:

ESTE ES MI AMOR...GEORGIE...!!!

GEORGE TE QUIERO MUCHO...!!!Y TE EXTRAÑO!!!

LONG LIVE GEORGE!!!
" THE GEORGIE GIRL"...MARUCHIS
La película puede gustarte o no. El disco puede gustarte o no. Pero 200 Motels (200 Moteles) fue sin duda un momento muy importante en la carrera artística de Frank Zappa.


No es una película fácil de entender. Está llena de claves "secretas" que sólo los más fanáticos pueden descifrar -eso es lo que haremos aquí.
Pero 200 Motels es más que una película. Es un concepto que abarca la película, la música y los personajes. El tema principal es LA VIDA DE UN GRUPO EN GIRA; y tiene mucha CONTINUIDAD CONCEPTUAL (CC) metida allí.
Este fue el primer largometraje de Frank Zappa. Le ocasionó muchos problemas. Por ejemplo, tuvo que ajustarse a un presupuesto bajo. No pudo filmar todas las escenas que estaban en el guión original. En el medio de la filmación se peleó con el director de imágenes, Tony Palmer, quien abandonó el proyecto.
Cuando quiso presentar la obra en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, el concierto se canceló por orden de las autoridades del teatro, quienes consideraron obsceno el contenido de las letras. Zappa inició un largo juicio que finalmente perdió.
De cualquier modo pudo alcanzar al menos dos de sus objetivos: estrenar una película en los cines (luego de los fallidos proyectos Uncle Meat y Burnt Weeny Sandwich) y trabajar con una orquesta de verdad.




La película comienza con Larry el enano (Ringo Starr) "disfrazado de Frank Zappa" bajando de un arnés en un programa de TV frente a Rance Muhammitz (el diablo) con la misión (asignada por FZ) de introducir una lámpara de Aladino en el orificio reproductor de la mujer que toca el arpa (una monja).
Se escucha la voz de Zappa diciendo: "salir de gira los puede enloquecer, señoras y señores, de eso se trata 200 Moteles". Luego The Mothers tocan "Mystery Roach".
Aparece Muhammitz entregando una hamburguesa pedida por Mark Volman (Flo), pero Jeff se la arrebata. El diablo le exige que firme el recibo con sangre. Prosigue explicando al grupo allí reunido qué es lo que se supone que deben hacer en la película. Motorhead conoce a Chunga, la aspiradora industrial, y se enamora de ella (CC). Jimmy Carl Black deja explícito que sólo le interesan dos cosas: "cerveza, y saber cuándo le van a pagar" (CC: Uncle Meat CD).
Mientras tanto, una reportera de un periódico imaginario de rock & roll de San Francisco escribe todo lo que escucha para la gran nota que va a hacer sobre la relación anormal entre Motorhead y la aspiradora. "Va a ser genial", piensa.
En el cuarto de hotel, los músicos hablan sobre cómo Zappa siempre sabe todo lo que pasa, todo lo que ellos hacen y dicen. Ian Underwood amplía: "he estado en el grupo por años, y yo sé que EL siempre escucha". Al mismo tiempo, en un rincón de la habitación, Larry graba todo. Los músicos se ponen de acuerdo en actuar "como si no supieran que FZ los está escuchando" y lo saludan a la cámara, felicitándolo por sus "divertidas piezas musicales".
En otro momento, Flo, Eddie y Jeff planean abandonar The Mothers y formar un grupo de blues ya que Zappa está viejo ("ya tiene 30 años") y no ven ningún futuro allí. Rance Muhhamitz se presenta como el diablo mientras Flo y Eddie se encuentran en CENTERVILLE, "un lindo lugar para criar a tus hijos".
Miss Lucy y Miss Janet trabajan en una boutique. Ellas han notado la presencia de los músicos en el pueblo. También han notado que los mismos están desesperados por encamarse. Lucy encuentra la situación excitante, pero a Janet le parece repulsivo. No obstante, se calienta con el pervertido baterista de acento inglés que anda con binoculares (CC: Uncle Meat film).
La banda toca "This town is a sealed tuna sandwich" y Jimmy Carl Black canta "Lonesome Cowboy Burt".
Muhhamitz finalmente le entrega la cerveza a Jimmy y le pide que firme con sangre. El "solitario cowboy" le contesta que "él no puede ser el diablo, porque el diablo habla con acento inglés" ( lo vio en un show de televisión hace tres semanas).
Luego Larry monologa sobre las diferencias entre los músicos y la gente normal, entre las músicos clásicos y los de rock.
The Mothers tocan "Magic Fingers".
Larry está ahora en una habitación. Está desgrabando las conversaciones de los músicos para robarle ideas para "su nueva sinfonía". Transcribe en un pentagrama todo lo que escucha. (Zappa muchas veces fue acusado por sus músicos de robarles ideas).
Luego escuchamos una pieza que originalmente se iba a llamar "THE PLEATED GAZELLE" (que incluía "Motorhead's Midnight Ranch", "Dew on the Newts we got", "The Lad searches the night for his Newts", "The girls wants to fix him some broth", "The girl's dream", "Little green scratchy sweaters and corduroy ponce" y "A nun suit painted on some old boxes") mientras Larry trata de atrapar a la monja calentona (cachonda), Motorhead tiene amoríos con la aspiradora. La monja consume píldoras "ilegales"
Aquí viene el famoso dibujo animado sobre La Higiene Dental (Dental Hygiene Movie). En realidad lo que vemos es a Jeff y sus buena y mala conciencias diciéndole lo que debe hacer. La mala le dice que abandone al "grupo de comedia" y forme su propia banda de rock y blues, como Grand Funk o Black Sabbath. La buena le dice lo contrario. Mientras tanto, Jeff toma una poción alucinógena, se fuma un porro de marihuana y se roba la habitación del hotel (toallas incluidas).
La monja tiene una sobredosis. Está convencida de que se va a morir. Lucy y Janet la ignoran. Están excitadas porque el pervertido baterista inglés las está mirando desnudas con sus binoculares.
Todo el elenco canta "La dimensión del pene", una canción sobre cómo afecta en los hombres el tamaño de su miembro viril.
Sigue un interludio de grupo y orquesta que comienza con "She painted up her face" y termina con "Lucy's seduction of a bored violinist".
Larry monologa nuevamente. Esta vez sobre cómo los músicos se desesperan por conseguir una cachuchita y los métodos que tiene cada uno para lograr ese objetivo. Los integrantes de la banda corren a Reneck Eats (el bar del pueblo) para conocer a "la chica de sus sueños" mientras escuchamos "Daddy, Daddy, Daddy".
Jeff se encuentra con Don Preston en su laboratorio. Preston está seguro de que tomando su poción secreta se convierte en un monstruo, mientras Jeff le dice que él (Preston) cometió un error quedándose en The Mothers. Hoy podría ser una estrella de rock. Jeff se va con un porro que Don le moja en su poción. Luego Don llama a Zappa por teléfono y le dice que todo salió como estaba planeado y le pregunta "cuándo va a cobrar por esto".
Mientras escuchamos "What will this evening bring me this morning", vemos el ojo de Zappa observándolo todo. La monja finalmente "asciende al cielo". Jeff está en su cuarto de hotel bajo los efectos de la marihuana y escuchamos a Flo & Eddie diciendo "debemos volverlo a la normalidad antes de que Zappa se entere y se lo haga hacer en la película". El gran ojo derecho de Zappa está allí nuevamente.
Todo el elenco se despide cantando "Strictly Genteel".
Mientras pasan los títulos finales, escuchamos el postludio y vemos como fondo cartas comerciales y papelerío con el presupuesto de gastos del film.

miércoles, 27 de junio de 2007

EL BEATLE PEQUEÑO
George Harrison (1943-2001)

A no confundirse: no es lo mismo decir “El Pequeño Beatle” que “El Beatle Pequeño”. George Harrison –1943, menor de los Cuatro Fabulosos, hijo quinceañero de un chofer de ómnibus de Liverpool, recomendado a John Lennon por Paul McCartney para entrar en marzo de 1958 a lo que entonces se llamaba The Quarrymen– siempre fue, por ser el más joven de los cuatro, el Beatle Pequeño, el hermano menor, la promesa constante, el eterno postergado al que no se le admitían demasiadas canciones ni se le daban demasiadas oportunidades.Una teoría conspirativa tan funcional como la que sindica a Yoko Ono como mujer dragón e instrumento de Lennon o a la propensión de McCartney a sentirse el jefecito como la destructora de un equilibro y una estructura perfectos es que –finalmente– ni Lennon ni McCartney pudieron soportar la idea de un tercer hombre tan talentoso como ellos dos. Tres son multitud. Así, Los Beatles se separan en el instante preciso en que George Harrison deja de ser el Beatle Pequeño para, sencillamente, ser uno más junto a los otros dos. Ringo, como de costumbre, nunca tuvo la culpa de nada.
A principios de este año, la reedición de All Things Must Pass –su disco triple de 1970– desencadenó una suerte de reconsideración de la figura de George Harrison. Los más exaltados (los que venían de la exaltación de la antología 1 arrasando en todos los rankings) no dudaron en calificarlo como “el mejor álbum beatle solista de todos los tiempos, superando al Plastic Ono Band de Lennon y al Band on the Run de McCartney”. Nadie mencionó entonces al Ringo de Starr (que no tuvo la culpa de nada), pero no importa. Es posible. Quién sabe. Qué importa. Los años pasan y el tiempo demuestra cada vez más y mejor que Los Beatles eran un equilibrado poker de ases: despreciar a uno de los ases es arriesgarse a perder la partida. Mejor, entonces, no establecer comparaciones odiosas y disfrutar de la bestia perfecta con cuatro cabezas: John era el espíritu revolucionario (y en ocasiones demagógico); Paul era el músico curioso e insaciable (y por momentos desconcertantemente mediocre); Ringo era el bufón noble (y a veces decadente bon-vivant, pero no es del todo su culpa) y George era la conciencia religiosa y zen a la que a veces traicionaba, digan lo que digan –así se le escapaba en sus últimas entrevistas o en el documental Anthology–, un rencor de años de ser conocido como The Quiet Beatle (el beatle tranquilo) y una insalvable insatifacción por descubrir que su pub favorito había decidido cerrar por demolición justo cuando él se había ganado el derecho y el placer de pagar una ronda para todos. Algo así.
Tal vez por eso, en perspectiva, George Harrison hizo más a solas que cualquiera de sus compañeros de banda. Había perdido tiempo, tenía tiempo que ganar. Así, diseñó el sonido new wave con “I Need You” y “Taxman” (una especie de “Psycho Killer” impositivo) y una forma sutil y poderosa de tocar la guitarra eléctrica. Importó el exotismo oriental al imaginario pop de entonces. Los que saben le atribuyen buena parte del boom hippie de la meditación trascendental, el yoga y el budismo (George Harrison se había reservado el rol de Gandalf en una abortada adaptación beatle de El señor de los anillos). También tuvo tiempo de ir a investigar la cultura ácida al San Francisco del Verano del Amor (volvió horrorizado); invitar a Eric Clapton (quien le devolvió el favor robándole a su mujer) a ser beatle por un día en “While My Guitar Gently Weeps”; hacerse amigo y grabar junto a Bob Dylan; y –como broche de oro, luego de que Joe Cocker decidiera no grabarla y Lennon y McCartney se rindieran ante la evidencia- conseguir su primer Lado A en un single beatle con “Something”, según Frank Sinatra, en 1980, “la mejor canción de amor de Lennon y McCartney”. Ya separado se convirtió en el beatle más exitoso con el ya mencionado triple All Things Must Pass y Living in the Material World; creó la idea del rock benéfico con su Concert for Bangladesh; inventó el concepto de World Music antes de que nadie pensara en eso; le regaló a Ringo (quien nunca le hizo mal a nadie y a quien John y Paul sólo le ofrecían canciones espantosas para sus discos) un gran hit como “Photograph”; produjo la película La vida de Brian para los Monty Phyton (seamos justos: también fue responsable del Shanghai Surprise de Madonna y Sean Penn); volvió a los primeros puestos de ventas en 1987 con Cloud Nine,; fue el autor intelectual de los Travelling Wilburys (ese supergrupo/boutade que lo unió a Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne) y afirmó sin problemas y con seguridad –para el libro Anthology– que “todo lo bueno en la música de los últimos treinta años se lo han robado a Los Beatles”. El 22 de junio de 1961 fue coautor junto con Lennon del primer tema beatle jamás grabado –el instrumental “Cry for a Shadow” incluido en Anthology 1– y el pasado 1 de octubre grabó su última canción –“Horse to Water”, en coautoría con su hijo Dhani– para un álbum de duetos. Disfrutaba desde hacía años de un perfil bajo, de un matrimonio feliz y seguía practicando la meditación y la macrobiótica por más que ya no estuvieran de moda. Y, dicen, fumaba como todas las chimeneas de Liverpool humeando al mismo tiempo.
George Harrison también tuvo sus días malos cuando The Chiffons lo demandaron por plagio –y le ganaron– a la hora de probar que su exitoso “My Sweet Lord” se parecía un poquito demasiado a “He’s So Fine”; su sello discográfico Dark Horse (antecedente directo del Real World de Peter Gabriel) nunca funcionó bien; publicó una carísima y psicótica autobiografía para coleccionistas titulada I Me Mine (en la que apenas mencionaba a Lennon); y los Hermanos “Oasis” Gallagher lo tildaron de “viejo choto” cuando Harrison tuvo la osadía de afirmar que no eran tan buenos después de todo y que “Wonderwall” era antes que nada el título de un soundtrack que él había compuesto para una película rara de 1968. Y el loco de turno trató de matarlo –y llegó a regalarle un par de puñaladas– un par de años atrás. Pero las malas noticias en serio llegaron rápido y se lo llevaron de a poco, sin prisa pero sin pausa: George Harrison venía luchando desde hacía tiempo contra un cáncer de garganta que se complicó con tumor cerebral y, al final, pulmones que dijeron basta. Murió en Los Angeles, adonde había viajado en busca de una última chance, de un milagro. Dicen que murió todo lo contento que uno se puede morir, habiendo batido al enemigo y sintiéndose, por fin y de una buena vez por todas, un gran beatle a la hora de escuchar por radio su propia necrológica cuando días atrás un disc-jockey neoyorquino difundió el rumor de su muerte cuando todavía faltaba un rato. Los familiares y amigos que lo acompañaban entonces dicen que se rió un poco, bastante. Y que le gustó que todos y cada uno de los locutores puntualizaran que él siempre fue tan importante como esos hermanos mayores que no le dejaban grabar sus pequeñas canciones inmensas.
Un ejercicio interesante –de poder ponerlo en práctica y dejarse llevar por el instinto antes que por la razón– es el de, a la hora de una muerte anunciada o sorpresiva, atrapar el primer pensamiento que dedicamos al que acaba de irse para no volver quedándose para siempre. Yo pude hacerlo el viernes pasado y, de golpe, me acordé de George Harrison en los primeros minutos del film A Hard Day’s Nigth corriendo junto a sus tres compañeros por una estación de tren mientras son perseguidos por una jauría de groupies mojadas y en celo. En el momento en que sobreimprimen los títulos de la película –podría jurarlo, no tengo aquí ni el video ni el DVD– George Harrison, fuera de guión, tropieza y cae ante las estupefactas carcajadas de Paul, George y Ringo. George también se ríe –George tenía una gran dentadura– y se levanta. Y sigue riendo. Y corriendo.Hay una forma especial de la tristeza que es esa que sentimos cuando se nos muere un beatle.Gracias por todo, George Harrison.Descansa en paz.

martes, 26 de junio de 2007


este es "the seeker" un video de the who que esta buenisimo en especial por el rubio divino que aparece,en primer plano,en el video;que pena que no aparece john en el video..

lunes, 25 de junio de 2007


SOBRE THE TRAVELING WILBURYS
The Traveling Wilburys no fue un grupo planificado cuidadosamente, ni formado con una premeditación especial. Mas bien fue el encuentro casual de un grupo de auténticos amigos en una tarde cualquiera.
George Harrison necesitaba una cara B para acompañar el single europeo de su disco "Cloud Nine". Mientras estaba en Los Angeles contactó con Jeff Lyne para que le ayudara con esta canción, ya que había co producido el álbum. Jeff estaba trabajando con Roy Orbison en su próximo disco "Mystery girl" y Roy rápidamente se prestó a echar una mano. El destino quiso que la guitarra de George estuviera en la casa de Tom Petty, así que éste también se apuntó. Cuando el grupo se puso a grabar, Dylan también apareció para completar la canción que Harrison había medio terminado. Según George Harrison "y entonces todo el mundo estaba allí y pensé, voy a cantarla yo mismo, tengo a Roy Orbison ahí y también voy a escribir algo para que Roy lo cante. Entonces todo progresó, empecé a grabar las voces y pensé que quizás podría hacer algo también con Tom y Bob para que cantarán el puente". El resultado final fue una canción titulada "Handle with care". George declaró mas tarde "Me gustaba tanto la canción y la manera en que se hizo con esta gente que pensé "¿Qué puedo hacer con esto?". Lo único que podía hacer era completar un álbum".
El disco que crearon se tituló "Travelling Wilburys Volume 1". El álbum se publicó en Octubre de 1988 precedido por el single "Handle with care". El disco consiguió unas críticas excelentes y los medios estuvieron de acuerdo en que la música era tan extraordinaria por las modestas ambiciones de la banda, que se tradujo en un sonido fresco y relajado. "Rolling Stone" lo convirtió al instante en uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum alcanzó también el éxito comercial, llegando al numero 3 en las listas de ventas, convirtiéndose en doble platino y haciendo que el grupo ganara un Grammy por "Mejor actuación de rock por un grupo o dúo".
En 1990, tras el repentino fallecimiento de Roy Orbison en Diciembre de 1988, los restantes miembros del grupo acuerdan grabar "Traveling Wilburys Volume 3", dedicando el disco a Lefty "Roy" Wilbury. Con Harrison y Lyne ejerciendo de nuevo como productores, tanto "She's my baby" como "Wilbury twist" se convirtieron en éxitos de radio, alcanzando el puesto 11 en listas de Estados Unidos y llegando al disco de platino.
Rhino y Traveling Wilburys recuperan el 12 de Junio los dos míticos discos del legendario grupo formado por Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lyne. “Volume 1” y “Volume 3” se publicarán en un único disco bajo el título “Collection” y en varios formatos diferentes;

EDICIÓN LIMITADA DE LUJO

EDICIÓN LIMITADA DE LUJO; 2CD+DVD. Contiene los dos discos del grupo , en formato “digipack”, con 4 canciones inéditas y un DVD que incluye un documental grabado cámara en mano por George Harrison y 5 video clips. Edición de lujo que contiene un libro de 40 páginas con los créditos originales y textos e imágenes inéditas. Cada disco está numerado con un certificado de autenticidad y esta empaquetado en un “slipcase” envuelto en tela

EDICIÓN “STANDARD”
EDICIÓN “STANDARD”; 2CD+DVD. Mismo contenido de audio y video que la edición de lujo, pero en un formato mas sencillo. Los discos son “digipacks” y contiene libreto de 16 páginas.

"estoy DESESPERADA! esperando que llegue la reedicion de los discos de Traveling Wilburys a la argentina...los quiero tener ya!!!"

miércoles, 20 de junio de 2007



squeeze box un gran video,una cancion hermosa,y the who un grupo espectacular!!
a pesar de que esta cancion esta en "who by numbers",un disco medio flojo,no deja de ser encantadora.
espero que el que lo vea disfrute de este video...a mi me encanta y me gusta verlos en vivo,encima me gusta la ropa 80 que tiene roger y pete...jaja,que buena epoca...

este es bankrobber uno de mis videos favoritos de the clash.la mejor parte es cuando los "chorros" van a pagar para ver a the clash...jaja esta buenisimo...

lunes, 18 de junio de 2007


Los Simpson en la televisión divierten a gente de todo el mundo desde hace tiempo. Los Simpsons en DVD no son una noticia sorpresiva tampoco. Pero que hay de los Simpsons en el Cine? Esta no es una nueva temporada de los Simpsons, ya está la película en 2D y se puede ver: La Pelicula de los Simpsons Trailer Si el trailer! Entusiasmado con La Pelicula de los Simpsons? El estreno es el 27 de Julio de 2007.
carteles de los simpson la pelicula de otros paises:














TRAILER DE LA PELICULA DE LOS SIMPSONS:

a ClOcKwOrK oRaNgE...o La NaRaNjA MeCaNiCa



ºLos derechos de la película fueron vendidos por unos pocos centenares de dólares, pero después fue revendida por una suma mucho más grande. ºAntes que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus 'drugos', como chicas en minifalda, jubilados y hasta los Rolling Stones. ºMientras Alex camina por la tienda de discos, mirad el estante que está bajo el mostrador. Veréis el álbum de "2001: Una odisea del espacio", la película anterior de Stanley Kubrick. ºLa cinta que Alex saca de su estéreo para escuchar Beethoven lleva el nombre de 'Gyorergi Ligetti', quien compuso algunas de las músicas de "2001: Una odisea del espacio (1968)" y "El resplandor (1980)", también dirigidas por Kubrick. ºEl libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus 'drugos' irrumpen en su casa se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)". ºEl título original de la película es "The Clockwork Orange". "Orange", en inglés, significa "Naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "Ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico. ºLa violación a la mujer de Alexander está basado en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara. ºMuchos actores interpretan diferentes personajes. ºEn el periódico ponen el segundo nombre de Alex como "Burgess". ºLa mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación. ºEl guardaespaldas de Frank Alexander fue interpretado por el culturista profesional David Prowse. Aun así, estuvo al límite del agotamiento después de repetidas tomas de él bajando por las escaleras a Frank Alexander en su silla de ruedas. ºEste actor tan desconocido por nosotros que fue David Prowse hizo el papel, ni más ni menos, que de Darth Vader en los 3 episodios de Star Wars. ºHay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se estan tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos. ºCuando Alex se encuentra con sus ex-drugos Dim y Georgie, ahora convertidos en policías, Dim tiene el número de placa 665 y Georgie el número 667. Alex, al estar situado entre ellos le correspondería el número 666, número que se relaciona comunmente con el diablo. ºMalcolm McDowell escogió cantar "Singin' In The Rain" durante la escena de de la violación, porque era la única canción que conocía de entre todas las letras de la película. ºKubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente después en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador. ºLa película fue retirada voluntariamente por Kubrick del Reino unido después de ser criticada como muy violenta. Kubrick ha manifestado que la película será permitida solo después de su muerte. ºLa película deja fuera el capítulo 21 del libro, donde Alex empieza a pensar en casarse y asentarse. Burgess dijo: "Una defensa de la propia voluntad se ha convertido en un engrandecimiento del deseo de pecar. Estaba preocupado. La versión inglesa del libro muestra a Alex creciendo y guardando la violencia como un juguete infantil; Kubrick confesó que no conocía esta versión: un americano, aunque viviendo en Inglaterra, solo había seguido la única versión que los americanos tenían permiso de conocer. Maldecí Eric Swenson del W.W.Norton (el editor de Estados Unidos)." ºKubrick realizó personalmente un estudio de mercado, introduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme. ºLa Academia concedió tres estatuillas a la película, pero nuevamente desperdició la ocasión de concederle a Kubrick -candidato al Oscar- el premio al mejor director.


Gazapos ºCuando Billy Boy y su banda están arrancando las ropas de la chica para violarla, ésta le quita el sombrero a Billy Boy de un golpe. Cuando Alex y sus drugos los interrumpen, Billy Boy vuelve a tener el sombrero en la cabeza. ¿Cuando habrá tenido tiempo para recojerlo? ºCuando Alex y su banda se aproximan a la primera casa para 'divertirse', fijaros en un cámara y un técnico que aparecen de detrás de unos árboles, y que se esconden corriendo cuando advierten que se está rodando. ºEn la escena en que Alex pasea por la tienda de música, en el mismo instante de llegar, se puede ver a un hombre leyendo un diario. Pues este hombre no es ni más ni menos que Kubrick!!! También en el mismo plano, vemos a una chica rubia que podría ser Christiane, la mujer de Kubrick, que colaboró en la película con la elaboración de algunas pinturas. ºLa marca negra en la pierna de Dim desaparece durante la escena de la lucha en el río. ºEn la parte en que Alex da una lección a sus drugos se observa que la mayoría de ellos caen al agua. En la siguiente escena, están sentados alrededor de una mesa en un restaurante y están todos secos!!! ºAlex es golpeado por sus drugos con una botella de leche en la mejilla izquierda, pero en la estación de policía su mejilla izquierda está limpia y la marca la tiene a lo largo de su mejilla derecha.

Referencias en los Simpsons
Homer el Smithers (Homer the Smithers): Al final del episodio, cuando Burns se cura, Smithers piensa en él como Alex al final de "La Naranja Mecánica". El perro de la muerte (Dog of Death): Cuando Santa (el perro de los Simpsons), se escapa de casa, el señor Burns lo coge, y le hace el mismo tratamiento Ludovico que a Alex, en la recuperación, obligado a ver películas de perros asesinos.
Un tranvía llamado Marge (A Streetcar Named Marge): Marge interpreta la versión musical de "Un tranvía llamado deseo", interpretando a Stella. La noche antes de la obra, Marge habla con el tono de su personaje, Bart con el tono de Alex, y le pregunta a Homer: "me puedo saltar la escuela mañana?"
La noche de halloowen III (Treehouse of Horror III): Los simpsons tienen una noche de terror con tres historias. Durante la fiesta, Bart está vestido como Alex. Al final del episodio, Bart dice con acento de Malcolm McDowell: "fiesta estúpida."
Sin Duff (Duffless): Después que Bart arruine el experimento científico a Lisa, esta crea un nuevo experimento: "Es bart más estúpido que un hamster?". Usando electroshocks en pasteles (para Bart), y comida (para el hámster), Lisa encuentra su respuesta. Después de más de un tratamiento, Bart tiene dos pasteles delante, y revive la escena de Alex del tratamiento Ludovico.

ThE wHo...



The Who era una combinación perfecta de personalidades y talentos antagónicos. Pete Townshend era un compositor que no le temía a la complejidad pero jamás perdía la sintonía del gusto popular. Roger Daltrey era el frontman dinámico y sexual. Keith Moon era un salvaje hecho y derecho, en la batería y en la vida. Y John Entwistle era un preciso tiempista que unía todos estos componentes.
En sus inicios se volvieron la banda favorita de los mods, un movimiento de mediados de los ’60 que, desde la modernidad, rechazaba la música vieja, en contraposición con lo que sostenían los rockers. Sus shows, aún los primeros, mostraban una energía inusual para la época, especialmente por el aporreo desencajado de Moon y el famoso “molino” de Townshend (tocaba la guitarra haciendo girar una y otra vez su brazo derecho). En tanto, Daltrey exudaba testosterona y Entwistle miraba inmóvil desde un rincón, como aburrido, mientras tocaba intrincadas líneas de bajo. Cuando el guitarrista comenzó a destrozar su instrumento en escena, la leyenda de los Who se completó.
Su primer single exitoso fue "I can't explain", de 1965. Pronto llegó su álbum My Generation y allí, con el tema que da nombre a la placa, se convirtieron en íconos de su tiempo. “Espero morir antes de llegar a viejo”, cantaba Daltrey, poniéndole letra al desenfreno y la angustia juvenil de la época. Mientras tanto, entraban al Libro Guinnes de los Récords como la banda más ruidosa del mundo (cosa que le costó la pérdida de la audición en un oído a Townshend).
Comenzaron a demostrar mayores ambiciones musicales a partir de A quick one (1966) y se perfeccionaron aún más con The Who sell out, del año siguiente, en el que imitaban una transmisión de radio que sólo pasaba sus canciones (con comerciales y jingles intercalados para dar ambiente). Pero el verdadero salto de calidad lo dieron con Tommy (1969), la ópera rock pergeñada por Pete Townshend sobre un chico ciego, sordo y mudo que desarrollaba una gran habilidad para jugar a los flippers. De Tommy se hizo una película, una obra de teatro y un musical para Broadway.
En el ’70 lanzaron uno de los mejores discos en vivo de la historia: Live at Leeds. Luego Townshend se concentró en una nueva ópera rock, que habría de incluir sintetizadores y sonidos experimentales, cuestión que el resto de la banda rechazaba. Entonces el guitarrista sufrió una crisis nerviosa y abandonó en proyecto para dedicarse a lo que sería Who’s next (1971). Varios clásicos del grupo provienen de este album: "Baba O'Riley", "Behind blue eyes", "Won't get fooled again", etc.
En 1973 editaron su segunda ópera rock, Quadrophenia, en la que retrataban los míticos encontronazos entre mods y rockers. Tras este trabajo, la banda comenzó a fragmentarse: Townshend tuvo serios problemas con su alcoholismo, Daltrey emprendió una carrera como actor, Entwistle se concentró en sus proyectos paralelos Ox y Rigor Mortis y Moon entró en un estado de fiesta permanente en el cual su principal ocupación consistió en demoler habitaciones de hoteles.
En 1978 el grupo –en pleno auge del punk, que los consideraba dinosaurios en extinción– editó Who are you, con algunos guiños al rock progresivo. Meses después Keith Moon fue encontrado muerto. Aunque decidieron continuar sin él, para muchos los Who se terminaron aquel día.
Durante los ’80 lanzaron sólo dos álbumes de estudio, pero se reunieron a tocar en varias oportunidades. En la década siguiente el silencio discográfico fue total, aunque la banda siguió tocando ocasionalmente hasta que en 2002, John Entwistle murió de un ataque cardíaco causado por años de ingesta de cocaína. Cuando todo hacía pensar que el final de los Who había llegado, apenas días después del fallecimiento del bajista, Townshend y Daltrey anunciaron que seguirían adelante e incorporaron a Pino Palladino para ocupar la vacante.
Y la cosa se encaminó nuevamente: la banda lanzó Endless wire en el 2006, su primer disco con material original en más de dos décadas. El grupo contrató a Zak Starkey, hijo del ex Beatle, y se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum.

BaNg BaNg!!!!





GUNS OF BRIXTON

When they kick at your front door
How you gonna come?
With your hands on your head
Or on the trigger of your gun

When the law break in
How you gonna go?
Shot down on the pavement
Or waiting on death row

You can crush us
You can bruise us
But you'll have to answer to
Oh, the guns of Brixton

The money feels good
And your life you like it well
But surely your time will come
As in heaven, as in hell

You see, he feels like Ivan
Born under the Brixton sun
His game is called survivin'
At the end of the harder they come

You know it means no mercy
They caught him with a gun
No need for the Black Maria
Goodbye to the Brixton sun

You can crush us
You can bruise us
But you'll have to answer to
Oh, the guns of Brixton

When they kick at your front door
How you gonna come?
With your hands on your head
Or on the trigger of your gun

You can crush us
You can bruise us
Yes, even shoot us
But oh-the guns of Brixton

Shot down on the pavement
Waiting in death row
His game is called survivin'
As in heaven as in hell

You can crush us
You can bruise us
But you'll have to answer to
Oh, the guns of Brixton

curiosidades....



Here There and Everywhere

McCartneyJohn:Voces

Paul:Guitarra Acústica y Voz

George:Guitarra Solista y Voces

Ringo:Batería

Cuando Paul oyó por primera vez "Pet Sounds" de los Beach Boys se quedó impresionado, especialmente con "God Only Knows" (que gran canción). El complejo trabajo musical que había detrás de alguna de las canciones y las maravillosas voces hicieron a Paul darse cuenta de la clase de cosas que podía llegar a conseguir. Here There and Everywhere es una favorita de todo el mundo (incluyendo a John y Paul) La canción posee unas voces de acompañamiento extremadamente bellas de John y George, y ese es uno de sus puntos fuertes. Lewishon nos hace ver sin embargo, que muchas veces (y en esta en particular) las voces en las canciones de los Beatles eran mejoradas gracias a George Martin. Paul regrabó la canción para el álbum Give My Regards to Broad Street, cambiando la primera frase (To lead a better life, I need a love of my own).

Ringo el el film"give my regards to broad street"






logros y discografia de paul mc cartney



Logros y registros mundiales

- Aparece varias veces en el Libro Guinness de los Records. Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más existoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracana de Rio de Janeiro en Abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia, lo que ocurrió en 1993 cuando las 20,000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia se vendieron en ocho minutos.

- "Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los Estados Unidos.

- Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.

- Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".

- Primerreceptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música")..


Discografía en solitario

- 1970 Paul McCartney - "McCartney"

- 1971 Paul McCartney - "Ram"

- 1971 Paul McCartney & Wings - "Wild Life"

- 1972 Paul McCartney & Wings - "Red Rose Speedway"

- 1974 Paul McCartney & Wings - "Band On The Run"

- 1975 Paul McCartney & Wings - "Venus And Mars"

- 1976 Paul McCartney & Wings - "Wings At The Speed Of Sound"

- 1976 Paul McCartney & Wings - "Wings Over América"

- 1978 Paul McCartney & Wings - "London Town"

- 1979 Paul McCartney & Wings - "Wings Greatest"

- 1979 Paul McCartney & Wings - "Back To The Egg"

- 1980 Paul McCartney - "McCartney II"

- 1982 Paul McCartney - "Tug Of War"

- 1983 Paul McCartney - "Pipes Of Peace"

- 1984 Paul McCartney - "Give My Regards To Broad Street"

- 1986 Paul McCartney - "Press To Play"

- 1987 Paul McCartney - "All The Best"

- 1989 Paul McCartney - "Flowers In the Dirt"

- 1990 Paul McCartney - "Tripping The Live Fantastic"

- 1991 Paul McCartney - "Unplugged - The Official Bootleg"

- 1991 Paul McCartney - "CHOBA B CCCP (Back in the USSR)"

- 1992 Paul McCartney - "Off the Ground"

- 1993 Paul McCartney - "Paul is Live"

- 1997 Paul McCartney - "Flaming Pie"

- 1999 Paul McCartney - "Run Devil Run" (junto a David Gilmour)

- 1999 Paul McCartney - "Live at the Cavern Club! (video en vivo)

- 2001 Paul McCartney - "Driving Rain"

- 2001 Paul McCartney - "Wingspan (Hits & History)"

- 2002 Paul McCartney - "Back In The U.S. Live 2002"

- 2005 Paul McCartney - "Chaos And Creation In The Backyard"

PaUL.:El legendario bajista de los fab four



Después de Los Beatles.

Cuando Los Beatles se separaron (1970), Paul cayó en una depresión que le llevó al alcohol. Cuando se dio cuenta de que el mundo no se acababa con The Beatles, inició inmediatamente una carrera solista, literalmente recorriendo Gran Bretaña en una camioneta buscando algún lugar donde cantar con su nueva banda. A su vez, John Lennon realizaba también una carrera en solitario, y entre él y McCartney había cierto rencor tras la separación. Ambos se expresaban ese rencor mutuo con su música. Por ejemplo, Lennon compuso la canción "How Do You Sleep?", en la que le quiere decir a McCartney que lo único que hizo bueno para los Beatles era "Yesterday". Otro ataque de Lennon hacia él fué el poner en su disco "Imagine" una foto de él mismo sujetando a un cerdo (así llamaba Lennon a McCartney despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con su disco "Ram", cuya portada era una foto de él mismo sujetando a una cabra (mote despectivo de McCartney para Lennon). Su nueva banda se convirtió en Wings y produjo un número de simples notables, incluyendo "Maybe I'm Amazed", "Band on the Run", "Uncle Albert", "Live and Let Die" and "Listen to What the Man Said"; Paul insistió que Linda estuviera en su banda para no tener que separarse durante las giras, pese a que ella insistía no ser lo suficientemente talentosa, opinión que los seguidores de Paul compartieron una vez que la escucharon cantar. Sin embargo, Linda se convirtió en un miembro valioso de la banda y un músico inspirador por el resto de su vida. Paul y su esposa se hicieron vegetarianos y activistas por los derechos del animal luego de criar ganado y verlos a través de la ventana mientras cocinaban y comían carne; en 1991, Linda introdujo su propia línea de comidas vegetarianas al mercado general. En 1995, Paul, George Harrison y Ringo Starr lanzaron el primero de los álbumes de Antología de Los Beatles, que consistía en versiones alternativas y grabaciones en vivo de canciones de Los Beatles; dos álbumes más se lanzaron al año siguiente. Estos fueron los primeros discos con material nuevo desde su último álbum "Let it be" en 1970. La Antología ciertamente resultó una sorpresa al ser lanzada quince años después de la muerte del antiguo compañero de la banda, John Lennon. El 11 de marzo de 1997, Paul fue nombrado Caballero por la Reina Elizabeth II del Reino Unido, y en 1999 fue incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll (había sido incorporado con el resto de Los Beatles en 1988). Luego de la muerte de Linda en 1998, Paul continuó su línea de comidas y luchó para mantenerla libre de manipulaciones genéticas. Paul continúa lanzando discos (Run Devil Run, Wingspan, Driving Rain, y su más reciente disco lanzado en el año 2005, Chaos and Creation in the Backyard) y también realizando campañas para los grupos Greenpeace y Gente por el Tratamiento Etico de Animales (PETA) entre otros. Paul y Linda tuvieron tres hijos, una de las cuales, Stella McCartney, es una galardonada diseñadora de moda y activista por los derechos del animal. Paul se casó con Heather Mills, una modelo y activista en contra de las minas terrestres, en Junio de 2002 en una elaborada ceremonia en un castillo en Irlanda rural. Bajo su influencia, Paul también hizo campañas en contra de las minas terrestres, y donó cifras sustanciales a la causa. En 2003, por ejemplo, realizó un concierto personal para la esposa del baquero Ralph Whitworth y donó un millón de doláres a Adopt-a-Landmine. Mills y McCarney tuvieron su primer hija, Beatrice Millie, el 28 de Octubre del 2003. Paul McCartney continúa realizando giras a través de los Estados Unidos y el resto del mundo, y se acerca a la edad mencionada en su legendaria canción "When I'm Sixty-Four".

letras de el genio John Lennon



remember

Remember when you were young? How the hero was never hung Always got away Remember how the man Used to leave you empty handed? Always, always let you down If you ever change your mind About leaving it all behind Remember, remember, today And don't feel sorry The way it's gone And don't you worry 'Bout what you've done Just remember when you were small How people seemed so tall Always had their way Do you remember your Ma and Pa Just wishing for movie stardom Always, always playing a part If you ever feel so sad And the whole world is driving you mad Remember, remember, today And don't feel sorry 'Bout the way it's gone And don't you worry 'Bout what you've done No, no, remember, remember The fifth of November


look at me
Look at me Who am I supposed to be? Who am I supposed to be? Look at me What am I supposed to be? What am I supposed to be? Look at me Oh my love, oh my love Here I am What am I supposed to do? What am I supposed to do? Here I am What can I do for you? What can I do for you? Here I am Oh my love, oh my love Look at me, oh please look at me, my love Here I am Oh my love Who am I? Nobody knows but me Nobody knows but me Who am I? Nobody else can see Just you and me Who are we? Oh my love, oh my love, oh my love


GOD
God is a concept By which we measure Our pain I'll say it again God is a concept By which we measure Our pain I don't believe in magic I don't believe in I-ching I don't believe in Bible I don't believe in tarot I don't believe in Hitler I don't believe in Jesus I don't believe in Kennedy I don't believe in Buddha I don't believe in Mantra I don't believe in Gita I don't believe in Yoga I don't believe in kings I don't believe in Elvis I don't believe in Zimmerman I don't believe in Beatles I just believe in me Yoko and me And that's reality The dream is over What can I say? The dream is over Yesterday I was the Dreamweaver But now I'm reborn I was the Walrus But now I'm John And so dear friends You'll just have to carry on The dream is over

John Lennon.:the dream is over



John Lennon: Dream is Over
Las aventuras solistas de John empezaron en 1968, año del “Album Blanco” de los Beatles. La relación entre ellos estaba de mal en peor. El abierto rechazo de Los Beatles a Yoko Ono exacerbó los ánimos de John quien encontraba en ella más que a una mujer, a una compañera y un estimulo creativo, un refugio emocional. Aunque John conoció a Yoko en una de sus exposiciones de arte en 1966, su colaboración se dio recién en 1968, con ocasión de la primera vez que Yoko visitó a John en su casa en Weybridge en donde este le mostró las cintas de música electrónica con las que experimentaba, no muy distinta a la música de “vanguardia” de gritos y alaridos de la japonesa. “Hagamos una nosotros mismos” dijo John, esa noche se desvelaron y al final de la sesión hicieron el amor; se trataba de “Unifished Music #1: Two virgins”. El álbum, repleto del típico griterío de Yoko y la retroalimentación estruendosa de John no fue más polémico que su portada, donde John y Yoko aparecían desnudos sonriendo de frente a la cámara mientras que la contracara del disco les mostraba desnudos de espaldas. EMI rehusó distribuirla, así que de esto se encargó el sello Track propiedad de los Who. En todas partes se lo consideró como objeto pornográfico, así que para su venta era envuelto en papel de estraza común. Fue publicado el 29 de Noviembre de 1968. En diciembre John se presenta en el programa de Los Rolling Stones “Rock’n’Roll Circus” junto a un súper grupo compuesto por Eric Clapton, Mit Mitchel y Keith Richards interpretando “Yer blues” tema del Álbum Blanco de los Beatles.John & Yoko se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, y luego en marzo lanza su segundo proyecto discográfico titulado “Unifished Music #2: Life with the Lions”, que fue grabado en la Universidad de Cambridge durante un concierto de Jazz de vanguardia. Su portada no era más lamentable que su contenido: John tendido en el piso de un hospital al lado de Yoko cuando perdieron su primer bebe. La pieza más destacada del álbum sería el debut de la asombrosa “Don’t Worry Kyoko, Mummy’s Only Looking her Hand in the Snow” compuesta para la hija de Yoko. El mes siguiente sale el nuevo single de Los Beatles que no sería más que una grabación solista de John acompañado de Paul al bajo y la batería, a pesar de la animosidad en aquel momento entre ellos, “The Ballad of John & Yoko” un buen rock comercial que fue prohibida por la BBC y también por varias emisoras estadounidenses debido al estribillo: “Cristo sabes que no es fácil” que removía la antigua herida causada por sus anteriores declaraciones sobre Jesucristo. Por supuesto, como solía ser habitual con todos los productos de los Beatles, llegó al número 1. Más tarde ese año, John protagonizó otra de sus celebres “ocupaciones de cama” de diez días en Montreal, en el Hotel Queen Elizabeth. Este Bed-in culminó con la grabación de “Give Peace a Chance” en dos sesiones. John la atribuyó a Lennon y McCartney en agradecimiento a Paul por la ayuda prestada en “The Ballad of John & Yoko”. Su musicalización fue atribuida a la “Plastic Ono Band”. El primer single solista de John todavía en los Beatles. Su imagen pacifista se consolida. John lo resume de esta manera: “Todos tenemos un Hitler dentro, pero también amor y paz, así que ¿Por qué no le das una oportunidad a la paz?” El segundo single de la “Plastic Ono Band” se trató de “Cold Turkey”. Compuesto el 24 de agosto John la grabó ese mismo día con la ayuda de Ringo y Klaus Voorman. John fue nuevamente fustigado por la crítica: “Cold Turkey” llegó solamente al número 30 de las listas de éxitos en los Estados Unidos y en Inglaterra alcanzó los primeros 20. En septiembre John se presentó en el “Festival de Rock’n’Roll” en Toronto, donde gracias al estimulo de Eric Clapton, logró reunir a varios músicos que aunque no habían tocado juntos nunca antes y a pesar de no haber ensayado ningún material anteriormente interpretaron viejos clásicos como: “Blue Suede Shoes” y “Dizzy Miss Lizzy” además del estreno mundial de “Cold Turkey”. De regreso a Londres, todavía extasiado debido a la experiencia de volver a tocar en publico John anunció a Paul que abandonaba a los Beatles, aunque no dijo palabra a la prensa. En octubre se puso en circulación “The Weding Album” otro disco experimental consistente en las grabaciones hechas durante la ocupación de cama en Ámsterdam. Para noviembre John se hizo eco de las atrocidades de la guerra de Vietnam y de cómo los niños se morían de hambre en Biafra y como protesta devolvió la medalla Miembro del Imperio Británico (MIB) que les fue concedida en 1965. Burlándose de él mismo dijo que la devolvía en protesta por el apoyo de Gran Bretaña “y contra el descenso de Cold Turkey de la lista de ventas” Poco después inició una campaña internacional de carteles en doce grandes ciudades de todo el mundo “¡La guerra terminó!- Si tu quieres”

John Lennon.:the dream is over

El tercer single de la Plastic Ono Band fue “Instant Karma” compuesta el 26 de enero de 1970. Fue ensayada y grabada el mismo día con la producción de Phil Spector. Un aviso de John a las malas personas con las que se tropezaba de que siempre serían castigados por sus fechorías. Fue un total éxito sobre todo en Estados Unidos donde se vendió un millón de copias. Como gesto de gratitud al productor norteamericano, John le entregó a Phil Spector las cintas en bruto de “Let it be” encomendándole que hiciese con ellas un álbum. Ese año John se sometió también a la “Terapia Primordial” del Doctor Arthur Janov que proponía volver a re-experimentar los traumas de la infancia, gritar patalear para finalmente liberarlos. Los resultados quedarían en evidencia en el primer LP de John como solista, el álbum “primordial” titulado "John Lennon/Plastic Ono Band" considerada por muchos como la obra más poderosa y desgarradora de John y como un “exorcismo” en la que destacan la desgarradora “Mother”, “Working Class Hero”, y “Love”. La pieza de mayor éxito comercial fue “God” en la que John proclama: “No creo en los Beatles… El sueño se ha acabado”. Su sonido minimalista y sencillo es significativo, en contradicción a los arreglos tan elaborados que desarrollaron los Beatles con George Martin. El 10 de abril, Paul, dolido de la manipulación de Spector a “The Long and Winding Road”, anunciaba a la prensa lo que John tanto había querido hacer: abandonaba a los Beatles debido a “diferencias personales, comerciales y musicales”. 1970 terminaría con sendos mandamientos para John, George y Ringo para presentarse ante la corte y decidir la disolución financiera de Los Beatles. John atribuiría la ruptura a que estaban “cansados de ser músicos acompañantes de Paul” según confesó a la famosa entrevista a Jan Wenner de la “Rolling Stone” y más tarde en el libro: "John Lennon Remembers”. En septiembre de 1971 John grabó en los estudios de su casa en Tittenhurst Park su trabajo más emblemático: “Imagine”. El trabajo de producción estuvo a cargo otra vez de Phil Spector. Suficientemente seguro reintroduce algunos elementos recordativos de los Beatles como las cuerdas. La canción homónima se convertiría desde entonces en el himno humanista por excelencia, que desde entonces ha sido tomada como bandera del movimiento pacifista. También destaca la maravillosa “Jealous guy”, canción compuesta en la India en la cual John pone en evidencia su situación sentimental efectuando un doloroso autoanálisis. Asimismo “How do you Sleep?” un ataque hacia Paul en respuesta a las supuestas indirectas que Paul lanzó contra su persona en el álbum “RAM” la cual, por cierto cuenta con George a la guitarra. Este mismo año John & Yoko establecen su residencia en Nueva York, lugar que ilusiona a John por la posibilidad de convertirse en un personaje anónimo. Su militancia pacifica pasa ahora a un plano más activo y comprometido: “Power to the People” on himno proletario que comienza con un redoble de de pies que marchan. Durante este periodo John se presento en el teatro Apolo en una función benéfica destinada a los parientes de Attica, y también en otro acto a favor de John Sinclair, y empezó a manifestarse a favor de los derechos civiles de los indios americanos, e igualmente –y de manera peligrosa- en contra del residente de la Casa Blanca de por entonces, Richard NixonEn enero de 1972 la administración Nixon consideró a John como una amenaza y emprendió la tarea de echarlo del país, mientras tanto John & Yoko se presentaba en programas de televisión como el Michael Douglas Show. Durante este tiempo John fue perseguido. Empezó a distinguir cierto sonido hueco en el teléfono e incluso sentir que personas lo estaban persiguiendo. “Te diré que hubo un periodo en que simplemente no podía funcionar. Me estaba afectando de veras. Estaba paranoico debido a que me interceptaban el teléfono y me seguían…” confesó John más tarde. A pesar de todo ello John frecuentaba grupos radicales para hablar de política e igualmente a un grupo desconocido: la “Elephant Memory” con quienes grabó su siguiente álbum. El 12 de Junio se puso en circulación: “Sometime in New York City” un álbum acorde con sus ideales en ese momento. Contenía los titulos: “John Sinclair”, “Attica State” “Sunday Bloody Sunday”, y “Woman is the Nigger of the World” entre otros temas, más un disco grabado en vivo en colaboración con Frank Zappa and the Mothers of Invention. En contraste al extremismo de todos los tipos que frecuentaba en esa época incluido Jerry Rubin, líder de la extrema izquierda estadounidense, John se presentó en el concierto “One to One” en el Madison Square Garden donde él y Yoko ayudaron a recaudar un millón quinientos mil dólares para los niños afectados con retardo mental. Otro concierto en el que John preveía presentarse era el Concierto para Bangladesh organizado por George Harrison, pero su actuación no se concretó debido a la negativa de Hari de hacer compartir el escenario a los grandes del rock junto a Yoko. El single de Navidad será “Happy Xmas (War is Over)” otro postulado a la igualdad de condiciones para todas las personas del mundo.

John Lennon.:the dream is over

1973 se sucedería en medio de litigios de Los ex-Beatles en contra de Allen Klein aduciendo diversas prácticas de mala administración y violación de contratos. Para distraerse produjo para la navidad de ese año el álbum “Mind Games” donde exploraba diversos problemas que empezaban a surgir en su relación con Yoko, destacando “Aisumasen (I’m sorry)”, “Out the blue” y “One day at a time”. A pesar de adquirir un departamento en el edificio Dakota, John & Yoko se separarían, y John se mudaría a Los Angeles. Es cuando John empieza salir con May Pang, una especie de nodriza y amante bajo la supervisión de Yoko. John solía referirse a este periodo como su “Fin de Semana Perdido” .Se vinculó a Harry Nilsson, Keith Moon, Ringo y hasta Mick Jagger en una parranda de 14 meses… Allí volvió a trabajar con Phil Spector en la grabación de un disco homenaje a sus raíces: “Rock’n’Roll”, aunque las sesiones no pudieron ir peor debido a las excentricidades de Spector que incluyeron disparar un revolver en el techo de pleno estudio. “Yo estoy loco, él está loco” dijo John “Solo que él está un poco más loco que yo nada más” Famosas son las juergas de este tiempo incluyendo haber sido echado junto a Harry Nilsson de un bar, completamente borrachos… El contacto con los otros Beatles sería más frecuente, incluso con la propuesta de John en presentarse en vivo junto a George en su tour “Dark Horse” (a lo que el Beatle callado se negó) y una colaboración en el disco “Venus and Mars” de Paul, que finalmente no se concretó ya que John estaba “demasiado ocupado siendo feliz”. John colaboró eso sí, en el disco de Ringo “Goodnight Viena”. De la misma manera colaboró también con David Bowie co-escribiendo su primer éxito “Fame”, produciendo un álbum para Harry Nilsson( “Pussicats”); además de varias jam sesions con Mick Jagger y con Paul en Los Angeles. En agosto de 1974 John regresa a Nueva York y en una sola explosión de creatividad compone los temas de su álbum “Walls and Bridges”. “Me sorprende que no haya sido una porquería” declaró John. “Tuve un año de lo más peculiar. Sólo me alegro de que haya salido algo, no es tan esquizofrénico como fue ese año en realidad. En “Walls and Bridges” sólo se rozó la superficie”. Grabado junto a la colaboración de Klaus Voorman, Jim Keltner y Nicky Hopkins. Entre las canciones más destacadas se cuentan “Scared”, “Surprise Surprise (Sweet bird of Paradox)” -dedicada a May Pang- “Nobody loves you (When you’re Down and Out)” y también “Whatever gets you thru the night” un dueto con Elton John que alcanzó el primer lugar. Pronto John se ve involucrado en un litigio de plagio en contra de Big Seven Music, ya que a juicio del editor “Come Togheter” sonaba muy similar a “You can’t Cath me” de Chuck Berry. John acuerda grabar tres éxitos de Big Seven y retoma el proyecto “Rock’n’Roll” con los mismos músicos del álbum anterior, grabando muchas de sus canciones favoritas como “Be Bop a Lula”, la canción de Gene Vincent que estaba cantando cuando conoció a Paul, “Ready Teddy” y “Peggy Sue”. “Stand by me”, logrado single, saldrá junto a su propia versión de “Move Over Ms.L” tema compuesto para el álbum solista de Keith Moon “Two Sides of the Moon”. El día de acción de gracias John en pago a una feliz deuda se presenta como invitado sorpresa en la segunda mitad de un concierto de Elton John. Cuando grabaron “Whatever Gets you Thru the Night” Elton le preguntó si se presentaría con él en caso de que llegara al primer lugar. “Yo le conteste, claro, pensando que ni en un millón de años llegaría al primer lugar” recuerda John. Ese mismo día se reconcilia con Yoko. Su retorno al edificio Dakota no será inmediato; antes John pasa las vacaciones con May Pang y con Julian en Disney World. Su amor por Yoko es tan grande como su propia leyenda. John lo describe de esta manera: “La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.” Para 1975 John tenía previsto grabar un nuevo disco, idea que abandonó al enterarse de que Yoko estaba en cinta otra vez, por lo que este año solo verá la luz la recopilación “Shaved Fish”. El 7 de octubre la corte de Estados Unidos revoca la orden de deportación señalando que “los cuatro años de batalla de Lennon por permanecer en el país testimonian su fe en el sueño americano” Se le es otorgado la green card. John agradece a Yoko haberle dado fuerzas para resistir la larga batalla para residir en Estados Unidos, en sus propias palabras: “detrás de cada idiota siempre hay una gran mujer”. El mismo día que John cumplió sus 35 años y después de un complicado parto, Yoko da a luz a un varoncito al que llaman Sean Ono Lennon. John se entregó a la niñez de Sean. Todas las mañanas se levantaba a prepararle el desayuno a él y a Yoko, se ocupaba todo el día del niño y de noche se bañaba con él. Durante estos años como “amo de casa” Yoko se ocupa de los negocios mientras John retoza en el parque con el bebé y aprende a hornear pan. No deja de componer canciones, entre los demos que grabó se encuentran “Free As a bird” (Completado por los ex Beatles en 1995) y algunas otras como la tierna “Now and Then”. Yoko se empieza a interesar cada vez más en la astrología y en los psíquicos que no predecían más que problemas y mala suerte para John. Para darle las “mejores energías posibles” Yoko envía a John al otro lado del mundo, a Japón. Estos años John vive prácticamente recluido, pasando casi todo el tiempo en su habitación en el edificio Dakota holgazaneando.

John Lennon.:the dream is over

En 1980 John realiza un “viaje direccional” a las Bahamas donde advierte una hermosa flor blanca llamada “doble fantasía” que le inspira a componer una canción y súbitamente decide que es hora de grabar un nuevo álbum. El primero en casi 6 años. Acuerdan la distribución del álbum con Geffen Records. El 4 de agosto John y Yoko regresan al estudio y se dedican a grabar “Doble Fantasy” y los temas que formarán parte de su disco póstumo de 1984: “Milk and Honey”. La mayoría de estas canciones fueron escritas en las Bahamas, en un espacio de dos semanas. “Double Fantasy” incluye las canciones “Beautiful Boy” escrita para Sean, “Woman” que según confesó John es para Yoko y también “para todas las mujeres”. Además se incluye su explicación al publico de su retiro en “Watching the Weels”. El single del álbum fue “(Just like) Starting Over” que se disparó al número 1. Todo esto trae nuevas esperanzas a John que ya planea regresar Inglaterra a visitar a su tía Mimi y una gira mundial, la primera de él desde 1966 cuando estaba en los Beatles. Pero lamentablemente no es así. John se encuentra en los últimos días de su vida. Lennon se dedica a dar impresionantes entrevistas a populares revistas como Playboy y a la Rolling Stone y entre otras cosas, John regala a la policía de Nueva York mil chalecos antibalas para proteger sus vidas. Sigue firme en sus convicciones pacifistas. John manifiesta: “Si alguien cree que la paz y el amor son clichés que deben quedarse en los 60 será su problema. La paz y el amor son eternos”. Este año también marca el último encuentro con sus compañeros: la última vez que John y George se encontraron fue el 28 de Septiembre de 1980, durante la actuación de los Monty Python en el Hollywood Bowl donde George le entrega a John una cinta con la primera versión de “Somewhere in England” y con Ringo el 15 de Noviembre de 1980 en el hotel Plaza de Nueva York, el mismo en el que los Beatles se habían alojado durante su primera visita a los Estados Unidos, donde acuerdan la colaboración de John en el nuevo álbum de Ringo. Con Paul el último encuentro se dio mucho antes, el 24 de abril de 1976 en una visita de Paul al Dakota donde vieron el programa cómico “Saturday night Live”. Cuando Paul cae preso en Japón por posesión de marihuana John sólo atina a decir: “eres un beatle muchacho. Tu cara está apareciendo en los diarios de todo el mundo”. La mañana del 8 de diciembre John realiza su ultima sesión de foto para Annie Liebovitz y da su ultima entrevista a RKO Radio donde dice “Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. . No podría seguir adelante” Esa noche graban “Walking on Thin Ice” de Yoko y finalmente a las 11 de la noche de regreso al Dakota un cobarde le asesta cinco balazos convirtiendo a John en un personaje inmortal… El 10 de diciembre, en un hecho sin precedentes una multitud en Nueva York guarda 10 minutos de silencio en su memoria, luego le seguirá el mundo entero a las doce del día. Jefes de Estado expresan sus condolencias y deploran su brutal asesinato. Con el paso de los años su presencia es sumamente extrañada por sus compañeros que le dedican un par de canciones. La música no volvió a ser la misma sin John y sin la tan esperada reunión de Los Beatles. Finalmente hay que reconocer en la carrera de John Lennon su inquietud por hacer cosas nuevas y por lograr una libertad artística que no cabía en Los Beatles. Aunque de todas formas se echó de menos la presencia de sus compañeros, sobre todo de Paul McCartney en el aspecto compositivo, John como solista logró engendrar grandes canciones. Este mes que conmemoramos su aniversario, qué mejor que escuchar su trabajo y sobre todo recordarlo con una sonrisa, y celebrar su vida y obra.

GENIO DE GENIOS

Si tú andas por la calle diciendo a todo el mundo que eres un genio, lo más seguro es que te tomen como un enfermo mental, ¿porque? Porque pensar así es tener una idea diferente a cualquier ser humano, aún y cuando sea cierto. De hecho, un verdadero genio no lo anda pregonando por todas partes ¿o si? Claro que si, John Lennon alguna vez divulgó algo como esto: “Soy un genio o estoy loco, pero como aún no me han encerrado… debo ser un genio”. Pero lo que no reflexionó John es que el ser genio también es ser un loco, porque aquella persona que es considerada como un genio, se le atribuye la acción de imponerse al sistema en el que vive para realizar lo que tiene en mente, en el caso de John a escribir canciones y a tener un estilo propio, una forma de pensar que dejó una huella muy honda en el mundo entero. Y John lo logró de una manera directa, se juntó con otros tres tipos y consiguieron hacer la magia que se necesitaba para llegar a la cumbre. Pero Lennon es Lennon, si bien unió su talento con otros genios para sobresalir, posteriormente demostró calidad en su persona, dando frutos de genio todo el tiempo. El papel de John individualmente hablando, fue de un rebelde con y sin causa. A pesar de que Paul fue el que separó al grupo, John fue el que más quiso hundir el mito, pero no lo logró porque la obra de los Beatles es inmensa y difícil de apagar, por más que sea uno de los autores, por ejemplo: mientras Paul decidió hacer su propio grupo llamado los Wings, George sacó un super álbum titulado All Things Must Pass, y Ringo quedó a la expectativa sacando también álbumes sin pena ni gloria. Entonces John buscó romper muchos moldes de su vida pasada haciendo cosas muy concretas y efectivas como el de devolver la Medalla del Imperio Británico agregando unas declaraciones muy explosivas, e incluso atacando muy fuerte a McCartney en el álbum Imagine. En este siglo XXI la genialidad de John se reconoce mundialmente y sin dudarlo, misma que lo hizo sobresalir, triunfar, hundirse, naufragar, sobrevivir, y sobretodo, seguir siendo él, John Lennon, un loco soñador compuesto de pasión, poeta salpicado de político, pero pacifista y padre de familia. En toda su vida, John expresó siempre lo que sentía, por lo que nos dimos cuenta que John no era feliz, aún y cuando con su fama pudo haber hecho lo que fuera. Sus discos nos demostraron siempre sus estados de ánimo, aunque la sensibilidad de su genio fue demasiado superior como para comprenderla en su momento. Así pues, John no hizo lo que hizo por diversión sino por convicción propia, obedeciendo a impulsos generados por lo que pasaba en ese instante. Sus campañas de paz fueron una toma de conciencia en torno a un problema que sentía en lo más hondo de sí mismo. Y cuando se quedó en casa para cuidar a Sean, confirmó que no deseaba que se repitiera el dolor que él mismo sintió alguna vez, no deseaba que su hijo creciera sin la compañía de su padre, de hecho ya había dejado que su primer hijo creciera así y no le gustó en lo más mínimo, así que después de recapacitar, demostró lo importante que era la familia para él. Por otro lado, John siempre ha tenido la capacidad para crear situaciones de eco mundial, recordemos la vez que dijo que los Beatles eran más populares que Jesuscristo, tal vez fue pura ironía o simple sinceridad, pero lo dijo. Y eso desencadenó reacciones que ni él mismo se imaginó, dándonos cuenta que cualquier acción que dijo o hizo fue tomado en cuenta siempre para bien o para mal. En realidad, ese era un poco el encanto que tenía John, que decía lo que pensaba olvidándose de las hipocresías. En su papel de héroe, simplemente bastó un peinado, una moda, un estilo de hablar, de conducta, de moverse, de expresarse y hasta en el tono de contar un chiste, para que John nos mostrara su naturaleza de ídolo, ahí estaba el gran líder. Pocas veces se hablado de su “etapa blanca”, en la que le dio por vestirse de blanco y hacer canciones de amor y paz, mostrándose como profeta cultural y musical, luchando por la paz y buscando la armonía, sin embargo, también tuvo el lado opuesto, ya que junto a Yoko estuvo en marchas anti-guerra, mítines contra las jerarquías americanas y por supuesto en concentraciones en pro de la paz, llegando a un punto como lo indica “SomeTime In New York City” en que quiso defender todo lo que él sentía que estaba mal, desgraciadamente recibiendo como respuesta problemas y más problemas. Pero si hay algo que le debemos a agradecer a John Lennon es la grandeza de su ser, de plasmar esas letras en nuestros corazones, porque nos ha hecho vivir la vida, vivirla y verla de otra manera. El tiempo y la distancia nos hacen pensar que si este hombre no hubiera sido genio no nos hubiera transmitido ese amor que sentimos por él, de una u otra manera John es el estandarte para seguir adelante. Lennon fue una persona de constantes facetas en torno a su carisma, y el pasado Beatle jamás lo deslumbró gracias a su filosofía de lo real. Por eso y por mucho más, le rendimos tributo a John Lennon, genio de genios.

entrevista de Kenneth Allsop que le hizo a John Lennon


en Abril de 1964 Se publica el primer libro de historias y poemas escritos por John, con un titulo sugerido por Paul: “In His Own Write”.esta es una entrevista de Kenneth Allsop que le hizo a John Lennon luego de el lanzamiento de su primer libro.:

Kenneth Allsop: ¿Y a ti qué cosas te hace gracia, John?:
John: Pues un montón. Las manzanas, Derek Hart... me gustaban mucho los 'Goons'. Y Stanley Unwin. Sí, muchas cosas.
KA: ¿Y qué cosas te enfadan?
John: Levantarme, o sea, levantarme a las mañanas. Aparte de eso soy, bueno, soy muy sanote.
KA: ¿Cuando escribes las letras de las canciones de Los Beatles lo haces de forma similar a cuando escribes para un libro?
John: No, depende. A veces es cosa de sentarse y ponerse a pensar en una letra, como hice con las cosillas del libro. Pero si estoy trabajando con Paul y él ha tenido la idea primero, seguimos a partir de ahí.
KA: ¿Cómo es esto de tener éxito tan de repente, con la película, ahora el libro...?
John: Es genial, muy divertido, siempre que puedas resistirlo, como suelo decir yo. Está bien, a mí me gusta.
KA: ¿O sea que te las arreglas para mantenerte bien en eso del estrellato?
John: Bueno, no me estoy derrumbando, sabes... no sé lo que pasará ell año que viene, pero por ahora me siento bien.
video when we was fab:


wen we was fab
Back then long time ago when grass was green
Woke up in a daze
Arrived like stangers in the night
Fab - long time ago when we was fab
Fab - back when income tax was all we had
Caresses fleeced you in the morning light
Casualties at dawn
And we did it all
Fab - long time ago when we was fab
Fab - you are my world you are my only love
And while you’re in this world
The fuzz gonna come and claim you
But you mo better wise
When the buzz gonna come and take you away
Take you away
Take you away
The microscopes that magnified the tears
Studied warts and all
Still the life flows on and on
Fab - long time ago when we was fab
Fab - but it’s all over now baby blue
Fab - long time ago when we was fab
Fab - like this pullover you sent to me
Fab
And you’ve really got a hold me
Fab - long time ago when we was fab

video de while my guitar gently weeps(version acustica,para llorar un ratito:

la creatividad y el talento de George Harrison


George creció a la sombra de Lennon y McCartney, pero creció derechito y sin atrofiarse; hizo su camino. Como lo prueban Wonderwall Music y All Things Must Pass, el tipo no se quedó, probó muchas cosas, y fue el más abierto a las nuevas influencias. Quizás por ser el más joven, estaba lleno de corrientes e influencias, desde lo musical –aprendió a tocar el sitar y lo usó– a lo místico –su vida espiritual y su fe–.
Pura innovación Harrison manejó como ninguno de Los Beatles ciertos códigos de rock, por ejemplo las corrientes americanas, como se vio en sus colaboraciones con Bob Dylan. En Los Beatles aportó mucha investigación; él era el menor del grupo, y tardó más en madurar y desarrollarse como artista, pero lo suyo fue pura innovación. La atracción que sintió por lo oriental y por lo electrónico tuvo que ver seguramente con la búsqueda de sonidos que te elevan a otra percepción. A George lo atraían las novedades de la ciencia, desde la programación neurolingüística hasta la elevación de la meditación a través de los sonidos.
Al final de Los Beatles, George estaba en su apogeo creativo. Sus dos primeros discos solistas tienen una sensibilidad increíble, sonido cósmico, climas únicos, y son tan maravillosos e influyentes como cualquier disco de Los Beatles. Lo sensacional es cómo ellos se adelantaban. George venía del mainstream, era tan o más famoso que lo que hoy son los Backstreet Boys, y sin embargo su búsqueda era de enorme riqueza. Estaba sensible y alerta a cosas no populares, ya ni siquiera del under sino de otros lugares del planeta: las absorbió, las tamizó y les dio ese aire Harrison único. Porque los suyos no son temas hindúes, son temas con el cuelgue y la belleza melódica de Harrison

Una de las personas que mas admiro

El artista difícil.
Pertenecer a la banda de rock más grande de la historia, ser más famoso que Cristo, prefigurar a comienzos de los ‘70 la música del 2000. Bla, bla, bla... A varias galaxias de la histeria y los caprichos de la estrella pop, el guitarrista de la mirada insondable era la tormenta perfecta detrás de la todopoderosa dupla Lennon-McCartney. El psicodélico, el hinduista, el clarividente, el hombre que sabía que la verdad estaba lejos de la Tierra y que sus mejores canciones probablemente no serían escritas jamás. George Harrison es más que muy bueno. Los Beatles eran cuatro personalidades –yo soy fan de cada uno de ellos–, pero Harrison en particular es un tipo increíble. Cuando todavía estaba en Los Beatles, se involucró con la música electrónica, lo que quiere decir que, si bien era miembro de un supergrupo y era una personalidad famosísima en todo el mundo, estaba a la vanguardia y tenía una fuerte actitud de investigación, no era un pelotudo. Su búsqueda iba a un nivel difícil, no demasiado fácil de entender. De hecho, hay fans de Los Beatles que no lo descubrieron del todo. Era un artista difícil, inimitable.