lunes, 24 de diciembre de 2007


domingo, 9 de diciembre de 2007

!!!RAMONES!!


The Ramones es una influyente banda de Punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. En 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.
Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex.
Ramones lideró el la primera ola en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana .
La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza.

The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con “You Really Got Me”, su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (nº 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.
La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más "británico" y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.
En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último nº 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.

Historia
Formación y primeros años (1963-1965)

Los hermanos Davies crecieron en el barrio de Muswell Hill, en Londres, en una familia numerosa. Ray Davies estudió en el Hornsey College of Art y adquirió experiencia musical como guitarrista en el grupo del Soho Dave Hunt Band, en 1963. El hermano de Ray, Dave, y su compañero de colegio Pete Quaife formaron un grupo y poco después propusieron a Ray que se uniera a ellos. Quaife, igual que los hermanos Davies, tocaba la guitarra, pero decidió pasarse al bajo.
En el verano boreal de 1963, el grupo formado por Ray, Dave y Pete Quaife fue bautizado "The Ravens" ("Los Cuervos") e incorporó a un nuevo miembro, el batería Mickey Willet. Poco después, Willet sería sustituido por Mike Avory, quien había tocado anteriormente con otro grupo que estaba en sus comienzos, los futuros Rolling Stones. The Ravens alternaban sus primeras actuaciones bajo este nombre con otras en las que tocaban como banda acompañante del cantante Robert Wace, con el nombre de "Boll Weevils", inspirado en una canción de Bo Diddley.
Una maqueta con grabaciones del grupo llegó a las manos del productor estadounidense Shel Talmy, quien convenció a la compañía discográfica Pye Records para que les diese la oportunidad de grabar en un estudio. El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies (entre ellas, su futuro gran éxito You Really Got Me), la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.
Con motivo de su inminente estreno discográfico, Larry Page bautizó al grupo como The Kinks (en traducción aproximada, "los raros") y proveyó a sus integrantes de un llamativo y exótico vestuario, adquirido en Carnaby Street, que el propio Ray Davies describiría después como una mezcla de trajes de Robin Hood con complementos de cuero al estilo de la serie de televisión Los vengadores.
El single se publicó en febrero de 1964, acompañado de una intensa campaña publicitaria. El grupo apareció en el programa de televisión Ready Steady Go!, y fotografías de su actuación se publicaron en la influyente revista New Musical Express. No obstante, no se logró el éxito esperado, ya que la canción sólo alcanzó el número 42 en la lista de éxitos de la revista Melody Maker. Dieron varios conciertos dentro y fuera de Londres, y tuvieron un discreto éxito ante el exigente público de The Cavern, el famoso local de Liverpool desde donde los Beatles habían saltado a la fama. Sin embargo, tampoco el segundo sencillo, "You Still Want Me", editado en abril, logró el éxito deseado. Se vendieron 127 copias.[2] La discográfica advirtió al grupo que un tercer fracaso daría al traste con su incipiente carrera.
El éxito llegó de la mano del tercer single, "You Really Got Me", que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.
El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, "All Day and All of the Night", también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses.
El grupo continuó su ascendente carrera, y en los dos años siguientes editó tres álbumes ("Kinks", en octubre de 1964; "Kinda Kinks" en febrero de 1965; y "The Kinks Kontroversy", en febrero de 1966) y numerosos EPs, al mismo tiempo que realizaban giras interminables, que produjeron tensión en el seno de la banda. A raíz de conflictos con los promotores de la gira por Estados Unidos que realizaron en el verano boreal de 1965, la American Federation of Musicians Union consiguió que se les prohibiese actuar en Estados Unidos durante los cuatro años siguientes, lo que apartó al grupo del mercado norteamericano, el más grande del negocio musical.
Tal vez por esto, las canciones de Ray Davies se volvieron más introspectivas, ahondando en la tradición musical inglesa, desde el folk hasta el music-hall y diferenciándose progresivamente del trabajo de los grupos británicos de la época. Estos cambios se hicieron evidentes en las canciones "A Well Respected Man" y "Dedicated Follower of Fashion", del álbum The Kinks Kontroversy, donde Ray demostraba su talento para la observación y el estudio de caracteres y el comentario social. El tema satírico "Sunny Afternoon" fue el mayor éxito del verano boreal de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos.
Época dorada (1966-1972)
Tras este breve período de tiempo —verano boreal de 1966— en el que The Kinks "luchó" contra The Rolling Stones por ser la segunda banda británica tras los Beatles y hasta 1972, el cuarteto publicó varios trabajos aclamados por la crítica y con una notable aceptación por parte del público: Face to Face, Something Else, Arthur, Village Green, Lola y Muswell Hillbillies.
"Sunny Afternoon" se incluyó en el primero de estos álbumes, Face To Face, un álbum repleto de canciones acerca de la gente común y de la vida cotidiana. "Dead End Street", una canción de contenido social, se editó como single por la misma época, aunque no aparece en el álbum, y alcanzó un importante éxito.
En mayo de 1967 regresaron con otra de las grandes canciones de Ray Davies, "Waterloo Sunset" ("Puesta de sol en Waterloo"), una canción sencilla y emotiva en la que el cantante observa a la multitud desde su ventana, y describe el encuentro de dos amantes, Terry y July, en la estación de Waterloo. Davies rechazó la interpretación de que los personajes de la canción fueran en realidad los actores Terence Stamp y Julie Christie. En septiembre se publicó su nuevo álbum, Something Else by The Kinks, que continuaba la línea del anterior Face To Face.
A partir de 1972
A mediados de los '70 el lanzamiento de varias óperas rock, no entendidas por buena parte del público, unido al cambio de casa discográfica, se tradujo en un bache para la banda en lo que a ventas se refiere. Se recuperaron algo de éste con una serie de trabajos menores entre 1979 y 1984, gracias a las ventas en Estados Unidos, donde estuvieron vetados hasta finales de los '60 debido a una discusión entre Ray Davies y el director de la federación de músicos americanos.

!!the kinks!!

Miembros
Aunque ha habido numerosos cambios en las filas de la banda, los hermanos Davies siempre se han mantenido como núcleo de la misma.

1964-1984
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, teclados, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros
Mick Avory: batería y percusión
Pete Quaife: bajo (1964- abril de 1966; noviembre de 1966-1969)
John Dalton: bajo (1966-1967; 1969-1976;1978)
Andy Pyle: bajo (1976-1978)
Jim Rodford: bajo (1979-1984)
John Gosling: teclados (1970-1978)
Gordon Edwards: teclados (1978-1979)
Ian Gibbons: teclados (1979-1984-)

1984-1997
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros, letras
Jim Rodford: bajo
Bob Henrit: batería
Mick Avory: manager

Discografía

Álbumes

En estudio (discografía británica)
The Kinks (Pye, 1964)
Kinda Kinks (Pye, 1965)
The Kink Kontroversy (Pye, 1965)
Face to Face (Pye, 1966)
Something Else by The Kinks (Pye, 1967)
The Kinks Are the Village Green Preservation Society (Pye, 1968)
Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (Pye, 1969)
Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (Pye, 1970)
Percy (Banda sonora) (Pye, 1970)
Muswell Hillbillies (RCA, 1971)
Everybody's in Show-Biz (RCA, 1972)
Preservation Act 1 (RCA, 1973)
Preservation Act 2 (RCA, 1974)
Soap Opera (RCA, 1975)
Schoolboys in Disgrace (RCA, 1976)
Sleepwalker (Arista, 1977)
Misfits (Arista, 1978)
Low Budget (Arista, 1979)
Give the People What They Want (Arista, 1981)
State of Confusion (Arista, 1983)
Word of Mouth (Arista, 1984)
Think Visual (London, 1986)
UK Jive (London, 1989)
Phobia (London, 1993)

Directos
Live at Kelvin Hall (Pye, 1968)
One for the Road (Arista, 1980)
The Road (London, 1988)
To the Bone (Konk, 1994 / Guardian, 1997)
Principales Recopilatorios
The Kinks ("The Black Album") (Pye, 1970)
The Kink Kronikles (Reprise, 1972)
The Great Lost Kinks Album (Reprise, 1973)
The Kink's Greatest - Celluloid Heroes (RCA, 1976)
Come Dancing with The Kinks - The Best of The Kinks 1977-1986 (Arista, 1986)
The Album that Never Was (PRT, 1987)
The EP Collection Vol. 1 & 2 (See For Miles, 1990/91)
Fab Forty: The Singles Collection 1964-1970 (Charly, 1990)
Lost and Found (1986-1989) (MCA, 1991)
BBC Sessions 1964-1977 (Sanctuary, 2001)
The Ultimate Collection (Sanctuary, 2002)

Singles
(discografía británica)

"Long tall Sally" (Johnson-Penniman-Blackwell)/ "I took my baby home" (Pye, 1964)
"You still want me"/ "You do something to me" (Pye, 1964)
"You really got me"/ "It's alright" (Pye, 1964)
"All day and all of the night"/ "I gotta move" (Pye, 1964)
"Tired of waiting for you"/ "Come on now" (Pye, 1965)
"Everybody's gonna be happy"/ "Who'll be the next in line" (Pye, 1964)
"Set me free"/ "I need you" (Pye, 1965)
"See my friends"/ "Never met a girl like you before" (Pye, 1965)
"Till the end of the day"/ "Where have all the good times gone" (Pye, 1965)
"Dedicated follower of fashion"/ "Sittin' on my sofa" (Pye, 1966)
"Sunny afternoon"/ "I'm not like everybody else" (Pye, 1966)
"Dead end street"/ "Big black smoke" (Pye, 1966)
"Waterloo sunset"/ "Act nice and gentle" (Pye, 1967)
"Atumn almanac"/ "Mr. Pleasant" (Pye, 1967)
"Wonderboy"/ "Polly" (Pye, 1968)
"Days"/ "She's got everything" (Pye, 1968)
"Plastic man"/ "King Kong" (Pye, 1969)
"Drivin'"/ "Mindless child of motherhood" (Pye, 1969)
"Shangri-la"/ "This man he weeps tonight" (Pye, 1969)
"Victoria"/ "Mr. Churchill says" (Pye, 1969)
"Lola"/ "Berkeley mews" (Pye, 1970)
"Apeman"/ "Rats" (Pye, 1970)
"God's children"/ "The way love used to be" (Pye, 1971)
"Supersonic rocket ship"/ "You don't know my name" (RCA, 1972)
"Celluloid heroes"/ "Hot potatoes" (RCA, 1972)
"Sitting in the midday sun"/ "One of the survivors" (RCA, 1973)
"Sweet lady Genevieve"/ "Sitting in my hotel" (RCA, 1973)
"Mirror of love"/ "He's evil" (RCA, 1974)
"Holiday romance"/ "Shepherds of the nation" (RCA, 1974)
"Ducks on the wall"/ "Rush hour blues" (RCA, 1975)
"You can't stop the music"/ "Have another drink" (RCA, 1975)
"No more looking back"/ "Jack the idiot dunce"/ "The hard way" (RCA, 1976)
"Sleepwalker"/ "Full moon" (Arista, 1977)
"Juke box music"/ "Sleepless night" (Arista, 1977)
"Father Christmas"/ "Prince of the punks" (Arista, 1977)
"A Rock'n'Roll fantasy"/ "Artificial light" (Arista, 1978)
"Live life"/ "In a foreign land" (Arista, 1978)
"Black messiah"/ "Misfits" (Arista, 1978)
"(Wish I could fly like) Superman"/ "Low budget" (Arista, 1979)
"Moving pictures"/ "In a space" (Arista, 1979)
"Pressure"/ "National health" (Arista, 1979)
"Better things"/ "Massive reductions" (Arista, 1981)
"Predictable"/ "Back to front" (Arista, 1981)
"Come dancing"/ "Noise" (Arista, 1982)
"Don't forget to dance"/ "Bernadette" (Arista, 1983)
"Good day"/ "Too hot" (Arista, 1984)
"Do it again"/ "Guilty" (Arista, 1985)
"How are you"/ "Killing time" (London, 1986)
"Lost and found"/ "Killing time" (London, 1987)
"The road"/ "Art lover" (London, 1988)
"Down all the days (till 1992)"/ "You really got me" live (London, 1989)
"How do I get close"/ "War is over" (London, 1990)
"Scattered"/ "Hatred (a duet)"/ "Days" (Columbia, 1993)
"Only a dream"/ "Somebody stole my car" (Columbia, 1993)

EP's
(no recopilatorios)
Kinksize Session (Pye, 1964)
"Louie Louie" (Richard Berry)
"I gotta go now"
"Things are getting better"
"I've got that feeling"
Kwyet Kinks (Pye, 1965)
"Wait till the summer comes along"
"Such a shame"
"A well respected man"
"Don't you fret"

The Yardbirds!!!


The Yardbirds fue un grupo de Blues rock británico de mediados de la década de 1960s. Son una de las bandas de la llamada Invasión Británica. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. La banda trabajó en colaboración con músicos de blues como Sonny Boy Williamson. Aparte de la influencia que tuvo en la época, una de las razones por las que más se recuerda esta agrupación es porque de sus filas salieron 3 de los guitarristas más importantes del rock inglés, a saber: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Clapton fue el primero de estos guitarristas que formó parte de la banda. Pero siendo en aquellos tiempos un purista del blues, cuando The Yardbirds decidió orientarse a un formato más pop en la música, Clapton los abandona. Posteriormente, llegará a formar parte de John Mayall's Bluesbreakers por un tiempo, y luego Cream.
Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon.

Álbumes
Five Live Yardbirds - 1964.
For Your Love - julio de 1965.
Having a Rave Up - noviembre de 1965.
The Yardbirds - julio de 1966 (álbum epónimo, también conocido como "Roger the Engineer")
Little Games - agosto de 1967
Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page - 1971
Blue Eyed Blues - 1972
Birdland - 2003

Singles
I Wish You Would/ A Certain Girl - Columbia DB7283 1964
Good Morning Little Schoolgirl/ I Ain't Got You - Columbia DB7391 1964 #44
For Your Love/ Got To Hurry - Columbia DB7499 1965 #3
Heart Full Of Soul/ Steeled Blues - Columbia DB7594 1965 #2
Evil Hearted You/ Still I'm Sad - Columbia DB7706 1965 #3
Shapes Of Things/ You're A Better Man Than I - Columbia DB7848 1966 #3
Over Under Sideways Down/ Jeff's Boogie - Columbia DB7928 1966 #10
Happenings Ten Years Time Ago / Psycho Daisies - Columbia DB8024 1966 #43
Little Games/ Puzzles - Columbia DB8165 1967
"Questa Volta"/"Paff...Bumm" (R International SI R20-010) Solo en Italia

Geoffrey Arnold ("Jeff") Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido) es un guitarrista de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s como los The Yardbirds. Además, durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.
Jeff Beck comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch , quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejándoles a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single que tocó malamente porque odiaba la canción. Mas adelante, en 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller y el teclista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los disco de la banda como Truth(1968) o Beck-Ola(1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970 Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge: Carmine Appice(batería) y Tim Bogert(bajo) pero sus planes se vinieron abajo cuando Beck sufrió un grave accidente de tráfico en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogart y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready(1971) y Jeff Beck Group(1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck , Bogert y Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –una grabación en directo publicada en Japón pero nunca en EE.UU. of U.K.- fue ampliamente menospreciado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Durante 18 meses Beck permaneció callado, re-emergiendo en 1975 con Blow by Blow. Producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra para hacer Wired(1976) y apoyó el disco co-liderando una gira con la banda de Hammer. El tour se documentó en la grabación en directo de Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live. Tras el tour con Hammer, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció callado durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó con la colaboración de Hammer de nuevo. Nuevamente el tour de There and Back y Beck se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en single de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumental.
Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum en solitario de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Jeff Beck Group Shop de 1989, con Terry Bozzio and Tony Hymas. Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió buenas críticas y ganó el Grammy de nuevo de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
En 1992 Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys; un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció callado tras la publicación de dichos discos antes de resurgir en 1999 con Who Else!. You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty MInd de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock Instrumental.
La publicación en 2003 de Jeff mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbunes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos. Beck funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influenciado por el sonido "marrón" de posteriores guitarristas como Van Halen of Joe Satriani. El tema Plan B. de este mismo le dió en otoño su cuarto Grammy. En los últimos años Beck ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).
Al contrario a otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos. El produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender StratocasterSignature. También usa frecuentemente un pedal wah-wah tanto en estudio como en vivo. Junto con su Stratocaster, ocasionalmente toca una Fender Telecaster y Gibson Les Paul. Sun amplificadores son principalmente Fender y Marshall. En los primeros días con los Yardbirds Beck también usó una Fender Squire con un Vox AC30. En el álbum Beck-Ola usó ampliamente el pedal wah-wah del que se le considera un pionero. También ha usado una amplia variedad de pedales fuzz junto con pedales de eco. El más famoso de los usados es el pedal de distorsión Pro Co RAT.