lunes, 24 de diciembre de 2007
domingo, 9 de diciembre de 2007
!!!RAMONES!!
The Ramones es una influyente banda de Punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. En 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.
Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex.
Ramones lideró el la primera ola en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana .
La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza.
Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex.
Ramones lideró el la primera ola en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana .
La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza.
The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con “You Really Got Me”, su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (nº 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.
La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más "británico" y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.
En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último nº 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.
La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más "británico" y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.
En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último nº 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.
Historia
Formación y primeros años (1963-1965)
Los hermanos Davies crecieron en el barrio de Muswell Hill, en Londres, en una familia numerosa. Ray Davies estudió en el Hornsey College of Art y adquirió experiencia musical como guitarrista en el grupo del Soho Dave Hunt Band, en 1963. El hermano de Ray, Dave, y su compañero de colegio Pete Quaife formaron un grupo y poco después propusieron a Ray que se uniera a ellos. Quaife, igual que los hermanos Davies, tocaba la guitarra, pero decidió pasarse al bajo.
En el verano boreal de 1963, el grupo formado por Ray, Dave y Pete Quaife fue bautizado "The Ravens" ("Los Cuervos") e incorporó a un nuevo miembro, el batería Mickey Willet. Poco después, Willet sería sustituido por Mike Avory, quien había tocado anteriormente con otro grupo que estaba en sus comienzos, los futuros Rolling Stones. The Ravens alternaban sus primeras actuaciones bajo este nombre con otras en las que tocaban como banda acompañante del cantante Robert Wace, con el nombre de "Boll Weevils", inspirado en una canción de Bo Diddley.
Una maqueta con grabaciones del grupo llegó a las manos del productor estadounidense Shel Talmy, quien convenció a la compañía discográfica Pye Records para que les diese la oportunidad de grabar en un estudio. El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies (entre ellas, su futuro gran éxito You Really Got Me), la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.
Con motivo de su inminente estreno discográfico, Larry Page bautizó al grupo como The Kinks (en traducción aproximada, "los raros") y proveyó a sus integrantes de un llamativo y exótico vestuario, adquirido en Carnaby Street, que el propio Ray Davies describiría después como una mezcla de trajes de Robin Hood con complementos de cuero al estilo de la serie de televisión Los vengadores.
El single se publicó en febrero de 1964, acompañado de una intensa campaña publicitaria. El grupo apareció en el programa de televisión Ready Steady Go!, y fotografías de su actuación se publicaron en la influyente revista New Musical Express. No obstante, no se logró el éxito esperado, ya que la canción sólo alcanzó el número 42 en la lista de éxitos de la revista Melody Maker. Dieron varios conciertos dentro y fuera de Londres, y tuvieron un discreto éxito ante el exigente público de The Cavern, el famoso local de Liverpool desde donde los Beatles habían saltado a la fama. Sin embargo, tampoco el segundo sencillo, "You Still Want Me", editado en abril, logró el éxito deseado. Se vendieron 127 copias.[2] La discográfica advirtió al grupo que un tercer fracaso daría al traste con su incipiente carrera.
El éxito llegó de la mano del tercer single, "You Really Got Me", que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.
El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, "All Day and All of the Night", también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses.
El grupo continuó su ascendente carrera, y en los dos años siguientes editó tres álbumes ("Kinks", en octubre de 1964; "Kinda Kinks" en febrero de 1965; y "The Kinks Kontroversy", en febrero de 1966) y numerosos EPs, al mismo tiempo que realizaban giras interminables, que produjeron tensión en el seno de la banda. A raíz de conflictos con los promotores de la gira por Estados Unidos que realizaron en el verano boreal de 1965, la American Federation of Musicians Union consiguió que se les prohibiese actuar en Estados Unidos durante los cuatro años siguientes, lo que apartó al grupo del mercado norteamericano, el más grande del negocio musical.
Tal vez por esto, las canciones de Ray Davies se volvieron más introspectivas, ahondando en la tradición musical inglesa, desde el folk hasta el music-hall y diferenciándose progresivamente del trabajo de los grupos británicos de la época. Estos cambios se hicieron evidentes en las canciones "A Well Respected Man" y "Dedicated Follower of Fashion", del álbum The Kinks Kontroversy, donde Ray demostraba su talento para la observación y el estudio de caracteres y el comentario social. El tema satírico "Sunny Afternoon" fue el mayor éxito del verano boreal de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos.
Época dorada (1966-1972)
Tras este breve período de tiempo —verano boreal de 1966— en el que The Kinks "luchó" contra The Rolling Stones por ser la segunda banda británica tras los Beatles y hasta 1972, el cuarteto publicó varios trabajos aclamados por la crítica y con una notable aceptación por parte del público: Face to Face, Something Else, Arthur, Village Green, Lola y Muswell Hillbillies.
"Sunny Afternoon" se incluyó en el primero de estos álbumes, Face To Face, un álbum repleto de canciones acerca de la gente común y de la vida cotidiana. "Dead End Street", una canción de contenido social, se editó como single por la misma época, aunque no aparece en el álbum, y alcanzó un importante éxito.
En mayo de 1967 regresaron con otra de las grandes canciones de Ray Davies, "Waterloo Sunset" ("Puesta de sol en Waterloo"), una canción sencilla y emotiva en la que el cantante observa a la multitud desde su ventana, y describe el encuentro de dos amantes, Terry y July, en la estación de Waterloo. Davies rechazó la interpretación de que los personajes de la canción fueran en realidad los actores Terence Stamp y Julie Christie. En septiembre se publicó su nuevo álbum, Something Else by The Kinks, que continuaba la línea del anterior Face To Face.
A partir de 1972
A mediados de los '70 el lanzamiento de varias óperas rock, no entendidas por buena parte del público, unido al cambio de casa discográfica, se tradujo en un bache para la banda en lo que a ventas se refiere. Se recuperaron algo de éste con una serie de trabajos menores entre 1979 y 1984, gracias a las ventas en Estados Unidos, donde estuvieron vetados hasta finales de los '60 debido a una discusión entre Ray Davies y el director de la federación de músicos americanos.
Formación y primeros años (1963-1965)
Los hermanos Davies crecieron en el barrio de Muswell Hill, en Londres, en una familia numerosa. Ray Davies estudió en el Hornsey College of Art y adquirió experiencia musical como guitarrista en el grupo del Soho Dave Hunt Band, en 1963. El hermano de Ray, Dave, y su compañero de colegio Pete Quaife formaron un grupo y poco después propusieron a Ray que se uniera a ellos. Quaife, igual que los hermanos Davies, tocaba la guitarra, pero decidió pasarse al bajo.
En el verano boreal de 1963, el grupo formado por Ray, Dave y Pete Quaife fue bautizado "The Ravens" ("Los Cuervos") e incorporó a un nuevo miembro, el batería Mickey Willet. Poco después, Willet sería sustituido por Mike Avory, quien había tocado anteriormente con otro grupo que estaba en sus comienzos, los futuros Rolling Stones. The Ravens alternaban sus primeras actuaciones bajo este nombre con otras en las que tocaban como banda acompañante del cantante Robert Wace, con el nombre de "Boll Weevils", inspirado en una canción de Bo Diddley.
Una maqueta con grabaciones del grupo llegó a las manos del productor estadounidense Shel Talmy, quien convenció a la compañía discográfica Pye Records para que les diese la oportunidad de grabar en un estudio. El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies (entre ellas, su futuro gran éxito You Really Got Me), la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.
Con motivo de su inminente estreno discográfico, Larry Page bautizó al grupo como The Kinks (en traducción aproximada, "los raros") y proveyó a sus integrantes de un llamativo y exótico vestuario, adquirido en Carnaby Street, que el propio Ray Davies describiría después como una mezcla de trajes de Robin Hood con complementos de cuero al estilo de la serie de televisión Los vengadores.
El single se publicó en febrero de 1964, acompañado de una intensa campaña publicitaria. El grupo apareció en el programa de televisión Ready Steady Go!, y fotografías de su actuación se publicaron en la influyente revista New Musical Express. No obstante, no se logró el éxito esperado, ya que la canción sólo alcanzó el número 42 en la lista de éxitos de la revista Melody Maker. Dieron varios conciertos dentro y fuera de Londres, y tuvieron un discreto éxito ante el exigente público de The Cavern, el famoso local de Liverpool desde donde los Beatles habían saltado a la fama. Sin embargo, tampoco el segundo sencillo, "You Still Want Me", editado en abril, logró el éxito deseado. Se vendieron 127 copias.[2] La discográfica advirtió al grupo que un tercer fracaso daría al traste con su incipiente carrera.
El éxito llegó de la mano del tercer single, "You Really Got Me", que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.
El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, "All Day and All of the Night", también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses.
El grupo continuó su ascendente carrera, y en los dos años siguientes editó tres álbumes ("Kinks", en octubre de 1964; "Kinda Kinks" en febrero de 1965; y "The Kinks Kontroversy", en febrero de 1966) y numerosos EPs, al mismo tiempo que realizaban giras interminables, que produjeron tensión en el seno de la banda. A raíz de conflictos con los promotores de la gira por Estados Unidos que realizaron en el verano boreal de 1965, la American Federation of Musicians Union consiguió que se les prohibiese actuar en Estados Unidos durante los cuatro años siguientes, lo que apartó al grupo del mercado norteamericano, el más grande del negocio musical.
Tal vez por esto, las canciones de Ray Davies se volvieron más introspectivas, ahondando en la tradición musical inglesa, desde el folk hasta el music-hall y diferenciándose progresivamente del trabajo de los grupos británicos de la época. Estos cambios se hicieron evidentes en las canciones "A Well Respected Man" y "Dedicated Follower of Fashion", del álbum The Kinks Kontroversy, donde Ray demostraba su talento para la observación y el estudio de caracteres y el comentario social. El tema satírico "Sunny Afternoon" fue el mayor éxito del verano boreal de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos.
Época dorada (1966-1972)
Tras este breve período de tiempo —verano boreal de 1966— en el que The Kinks "luchó" contra The Rolling Stones por ser la segunda banda británica tras los Beatles y hasta 1972, el cuarteto publicó varios trabajos aclamados por la crítica y con una notable aceptación por parte del público: Face to Face, Something Else, Arthur, Village Green, Lola y Muswell Hillbillies.
"Sunny Afternoon" se incluyó en el primero de estos álbumes, Face To Face, un álbum repleto de canciones acerca de la gente común y de la vida cotidiana. "Dead End Street", una canción de contenido social, se editó como single por la misma época, aunque no aparece en el álbum, y alcanzó un importante éxito.
En mayo de 1967 regresaron con otra de las grandes canciones de Ray Davies, "Waterloo Sunset" ("Puesta de sol en Waterloo"), una canción sencilla y emotiva en la que el cantante observa a la multitud desde su ventana, y describe el encuentro de dos amantes, Terry y July, en la estación de Waterloo. Davies rechazó la interpretación de que los personajes de la canción fueran en realidad los actores Terence Stamp y Julie Christie. En septiembre se publicó su nuevo álbum, Something Else by The Kinks, que continuaba la línea del anterior Face To Face.
A partir de 1972
A mediados de los '70 el lanzamiento de varias óperas rock, no entendidas por buena parte del público, unido al cambio de casa discográfica, se tradujo en un bache para la banda en lo que a ventas se refiere. Se recuperaron algo de éste con una serie de trabajos menores entre 1979 y 1984, gracias a las ventas en Estados Unidos, donde estuvieron vetados hasta finales de los '60 debido a una discusión entre Ray Davies y el director de la federación de músicos americanos.
!!the kinks!!
Miembros
Aunque ha habido numerosos cambios en las filas de la banda, los hermanos Davies siempre se han mantenido como núcleo de la misma.
1964-1984
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, teclados, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros
Mick Avory: batería y percusión
Pete Quaife: bajo (1964- abril de 1966; noviembre de 1966-1969)
John Dalton: bajo (1966-1967; 1969-1976;1978)
Andy Pyle: bajo (1976-1978)
Jim Rodford: bajo (1979-1984)
John Gosling: teclados (1970-1978)
Gordon Edwards: teclados (1978-1979)
Ian Gibbons: teclados (1979-1984-)
1984-1997
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros, letras
Jim Rodford: bajo
Bob Henrit: batería
Mick Avory: manager
Discografía
Álbumes
En estudio (discografía británica)
The Kinks (Pye, 1964)
Kinda Kinks (Pye, 1965)
The Kink Kontroversy (Pye, 1965)
Face to Face (Pye, 1966)
Something Else by The Kinks (Pye, 1967)
The Kinks Are the Village Green Preservation Society (Pye, 1968)
Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (Pye, 1969)
Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (Pye, 1970)
Percy (Banda sonora) (Pye, 1970)
Muswell Hillbillies (RCA, 1971)
Everybody's in Show-Biz (RCA, 1972)
Preservation Act 1 (RCA, 1973)
Preservation Act 2 (RCA, 1974)
Soap Opera (RCA, 1975)
Schoolboys in Disgrace (RCA, 1976)
Sleepwalker (Arista, 1977)
Misfits (Arista, 1978)
Low Budget (Arista, 1979)
Give the People What They Want (Arista, 1981)
State of Confusion (Arista, 1983)
Word of Mouth (Arista, 1984)
Think Visual (London, 1986)
UK Jive (London, 1989)
Phobia (London, 1993)
Directos
Live at Kelvin Hall (Pye, 1968)
One for the Road (Arista, 1980)
The Road (London, 1988)
To the Bone (Konk, 1994 / Guardian, 1997)
Principales Recopilatorios
The Kinks ("The Black Album") (Pye, 1970)
The Kink Kronikles (Reprise, 1972)
The Great Lost Kinks Album (Reprise, 1973)
The Kink's Greatest - Celluloid Heroes (RCA, 1976)
Come Dancing with The Kinks - The Best of The Kinks 1977-1986 (Arista, 1986)
The Album that Never Was (PRT, 1987)
The EP Collection Vol. 1 & 2 (See For Miles, 1990/91)
Fab Forty: The Singles Collection 1964-1970 (Charly, 1990)
Lost and Found (1986-1989) (MCA, 1991)
BBC Sessions 1964-1977 (Sanctuary, 2001)
The Ultimate Collection (Sanctuary, 2002)
Singles
(discografía británica)
"Long tall Sally" (Johnson-Penniman-Blackwell)/ "I took my baby home" (Pye, 1964)
"You still want me"/ "You do something to me" (Pye, 1964)
"You really got me"/ "It's alright" (Pye, 1964)
"All day and all of the night"/ "I gotta move" (Pye, 1964)
"Tired of waiting for you"/ "Come on now" (Pye, 1965)
"Everybody's gonna be happy"/ "Who'll be the next in line" (Pye, 1964)
"Set me free"/ "I need you" (Pye, 1965)
"See my friends"/ "Never met a girl like you before" (Pye, 1965)
"Till the end of the day"/ "Where have all the good times gone" (Pye, 1965)
"Dedicated follower of fashion"/ "Sittin' on my sofa" (Pye, 1966)
"Sunny afternoon"/ "I'm not like everybody else" (Pye, 1966)
"Dead end street"/ "Big black smoke" (Pye, 1966)
"Waterloo sunset"/ "Act nice and gentle" (Pye, 1967)
"Atumn almanac"/ "Mr. Pleasant" (Pye, 1967)
"Wonderboy"/ "Polly" (Pye, 1968)
"Days"/ "She's got everything" (Pye, 1968)
"Plastic man"/ "King Kong" (Pye, 1969)
"Drivin'"/ "Mindless child of motherhood" (Pye, 1969)
"Shangri-la"/ "This man he weeps tonight" (Pye, 1969)
"Victoria"/ "Mr. Churchill says" (Pye, 1969)
"Lola"/ "Berkeley mews" (Pye, 1970)
"Apeman"/ "Rats" (Pye, 1970)
"God's children"/ "The way love used to be" (Pye, 1971)
"Supersonic rocket ship"/ "You don't know my name" (RCA, 1972)
"Celluloid heroes"/ "Hot potatoes" (RCA, 1972)
"Sitting in the midday sun"/ "One of the survivors" (RCA, 1973)
"Sweet lady Genevieve"/ "Sitting in my hotel" (RCA, 1973)
"Mirror of love"/ "He's evil" (RCA, 1974)
"Holiday romance"/ "Shepherds of the nation" (RCA, 1974)
"Ducks on the wall"/ "Rush hour blues" (RCA, 1975)
"You can't stop the music"/ "Have another drink" (RCA, 1975)
"No more looking back"/ "Jack the idiot dunce"/ "The hard way" (RCA, 1976)
"Sleepwalker"/ "Full moon" (Arista, 1977)
"Juke box music"/ "Sleepless night" (Arista, 1977)
"Father Christmas"/ "Prince of the punks" (Arista, 1977)
"A Rock'n'Roll fantasy"/ "Artificial light" (Arista, 1978)
"Live life"/ "In a foreign land" (Arista, 1978)
"Black messiah"/ "Misfits" (Arista, 1978)
"(Wish I could fly like) Superman"/ "Low budget" (Arista, 1979)
"Moving pictures"/ "In a space" (Arista, 1979)
"Pressure"/ "National health" (Arista, 1979)
"Better things"/ "Massive reductions" (Arista, 1981)
"Predictable"/ "Back to front" (Arista, 1981)
"Come dancing"/ "Noise" (Arista, 1982)
"Don't forget to dance"/ "Bernadette" (Arista, 1983)
"Good day"/ "Too hot" (Arista, 1984)
"Do it again"/ "Guilty" (Arista, 1985)
"How are you"/ "Killing time" (London, 1986)
"Lost and found"/ "Killing time" (London, 1987)
"The road"/ "Art lover" (London, 1988)
"Down all the days (till 1992)"/ "You really got me" live (London, 1989)
"How do I get close"/ "War is over" (London, 1990)
"Scattered"/ "Hatred (a duet)"/ "Days" (Columbia, 1993)
"Only a dream"/ "Somebody stole my car" (Columbia, 1993)
EP's
(no recopilatorios)
Kinksize Session (Pye, 1964)
"Louie Louie" (Richard Berry)
"I gotta go now"
"Things are getting better"
"I've got that feeling"
Kwyet Kinks (Pye, 1965)
"Wait till the summer comes along"
"Such a shame"
"A well respected man"
"Don't you fret"
Aunque ha habido numerosos cambios en las filas de la banda, los hermanos Davies siempre se han mantenido como núcleo de la misma.
1964-1984
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, teclados, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros
Mick Avory: batería y percusión
Pete Quaife: bajo (1964- abril de 1966; noviembre de 1966-1969)
John Dalton: bajo (1966-1967; 1969-1976;1978)
Andy Pyle: bajo (1976-1978)
Jim Rodford: bajo (1979-1984)
John Gosling: teclados (1970-1978)
Gordon Edwards: teclados (1978-1979)
Ian Gibbons: teclados (1979-1984-)
1984-1997
Ray Davies: voz, coros, guitarra rímica, letras
Dave Davies: guitarra solista, guitarra rítmica, coros, letras
Jim Rodford: bajo
Bob Henrit: batería
Mick Avory: manager
Discografía
Álbumes
En estudio (discografía británica)
The Kinks (Pye, 1964)
Kinda Kinks (Pye, 1965)
The Kink Kontroversy (Pye, 1965)
Face to Face (Pye, 1966)
Something Else by The Kinks (Pye, 1967)
The Kinks Are the Village Green Preservation Society (Pye, 1968)
Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (Pye, 1969)
Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (Pye, 1970)
Percy (Banda sonora) (Pye, 1970)
Muswell Hillbillies (RCA, 1971)
Everybody's in Show-Biz (RCA, 1972)
Preservation Act 1 (RCA, 1973)
Preservation Act 2 (RCA, 1974)
Soap Opera (RCA, 1975)
Schoolboys in Disgrace (RCA, 1976)
Sleepwalker (Arista, 1977)
Misfits (Arista, 1978)
Low Budget (Arista, 1979)
Give the People What They Want (Arista, 1981)
State of Confusion (Arista, 1983)
Word of Mouth (Arista, 1984)
Think Visual (London, 1986)
UK Jive (London, 1989)
Phobia (London, 1993)
Directos
Live at Kelvin Hall (Pye, 1968)
One for the Road (Arista, 1980)
The Road (London, 1988)
To the Bone (Konk, 1994 / Guardian, 1997)
Principales Recopilatorios
The Kinks ("The Black Album") (Pye, 1970)
The Kink Kronikles (Reprise, 1972)
The Great Lost Kinks Album (Reprise, 1973)
The Kink's Greatest - Celluloid Heroes (RCA, 1976)
Come Dancing with The Kinks - The Best of The Kinks 1977-1986 (Arista, 1986)
The Album that Never Was (PRT, 1987)
The EP Collection Vol. 1 & 2 (See For Miles, 1990/91)
Fab Forty: The Singles Collection 1964-1970 (Charly, 1990)
Lost and Found (1986-1989) (MCA, 1991)
BBC Sessions 1964-1977 (Sanctuary, 2001)
The Ultimate Collection (Sanctuary, 2002)
Singles
(discografía británica)
"Long tall Sally" (Johnson-Penniman-Blackwell)/ "I took my baby home" (Pye, 1964)
"You still want me"/ "You do something to me" (Pye, 1964)
"You really got me"/ "It's alright" (Pye, 1964)
"All day and all of the night"/ "I gotta move" (Pye, 1964)
"Tired of waiting for you"/ "Come on now" (Pye, 1965)
"Everybody's gonna be happy"/ "Who'll be the next in line" (Pye, 1964)
"Set me free"/ "I need you" (Pye, 1965)
"See my friends"/ "Never met a girl like you before" (Pye, 1965)
"Till the end of the day"/ "Where have all the good times gone" (Pye, 1965)
"Dedicated follower of fashion"/ "Sittin' on my sofa" (Pye, 1966)
"Sunny afternoon"/ "I'm not like everybody else" (Pye, 1966)
"Dead end street"/ "Big black smoke" (Pye, 1966)
"Waterloo sunset"/ "Act nice and gentle" (Pye, 1967)
"Atumn almanac"/ "Mr. Pleasant" (Pye, 1967)
"Wonderboy"/ "Polly" (Pye, 1968)
"Days"/ "She's got everything" (Pye, 1968)
"Plastic man"/ "King Kong" (Pye, 1969)
"Drivin'"/ "Mindless child of motherhood" (Pye, 1969)
"Shangri-la"/ "This man he weeps tonight" (Pye, 1969)
"Victoria"/ "Mr. Churchill says" (Pye, 1969)
"Lola"/ "Berkeley mews" (Pye, 1970)
"Apeman"/ "Rats" (Pye, 1970)
"God's children"/ "The way love used to be" (Pye, 1971)
"Supersonic rocket ship"/ "You don't know my name" (RCA, 1972)
"Celluloid heroes"/ "Hot potatoes" (RCA, 1972)
"Sitting in the midday sun"/ "One of the survivors" (RCA, 1973)
"Sweet lady Genevieve"/ "Sitting in my hotel" (RCA, 1973)
"Mirror of love"/ "He's evil" (RCA, 1974)
"Holiday romance"/ "Shepherds of the nation" (RCA, 1974)
"Ducks on the wall"/ "Rush hour blues" (RCA, 1975)
"You can't stop the music"/ "Have another drink" (RCA, 1975)
"No more looking back"/ "Jack the idiot dunce"/ "The hard way" (RCA, 1976)
"Sleepwalker"/ "Full moon" (Arista, 1977)
"Juke box music"/ "Sleepless night" (Arista, 1977)
"Father Christmas"/ "Prince of the punks" (Arista, 1977)
"A Rock'n'Roll fantasy"/ "Artificial light" (Arista, 1978)
"Live life"/ "In a foreign land" (Arista, 1978)
"Black messiah"/ "Misfits" (Arista, 1978)
"(Wish I could fly like) Superman"/ "Low budget" (Arista, 1979)
"Moving pictures"/ "In a space" (Arista, 1979)
"Pressure"/ "National health" (Arista, 1979)
"Better things"/ "Massive reductions" (Arista, 1981)
"Predictable"/ "Back to front" (Arista, 1981)
"Come dancing"/ "Noise" (Arista, 1982)
"Don't forget to dance"/ "Bernadette" (Arista, 1983)
"Good day"/ "Too hot" (Arista, 1984)
"Do it again"/ "Guilty" (Arista, 1985)
"How are you"/ "Killing time" (London, 1986)
"Lost and found"/ "Killing time" (London, 1987)
"The road"/ "Art lover" (London, 1988)
"Down all the days (till 1992)"/ "You really got me" live (London, 1989)
"How do I get close"/ "War is over" (London, 1990)
"Scattered"/ "Hatred (a duet)"/ "Days" (Columbia, 1993)
"Only a dream"/ "Somebody stole my car" (Columbia, 1993)
EP's
(no recopilatorios)
Kinksize Session (Pye, 1964)
"Louie Louie" (Richard Berry)
"I gotta go now"
"Things are getting better"
"I've got that feeling"
Kwyet Kinks (Pye, 1965)
"Wait till the summer comes along"
"Such a shame"
"A well respected man"
"Don't you fret"
The Yardbirds!!!
The Yardbirds fue un grupo de Blues rock británico de mediados de la década de 1960s. Son una de las bandas de la llamada Invasión Británica. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. La banda trabajó en colaboración con músicos de blues como Sonny Boy Williamson. Aparte de la influencia que tuvo en la época, una de las razones por las que más se recuerda esta agrupación es porque de sus filas salieron 3 de los guitarristas más importantes del rock inglés, a saber: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Clapton fue el primero de estos guitarristas que formó parte de la banda. Pero siendo en aquellos tiempos un purista del blues, cuando The Yardbirds decidió orientarse a un formato más pop en la música, Clapton los abandona. Posteriormente, llegará a formar parte de John Mayall's Bluesbreakers por un tiempo, y luego Cream.
Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon.
Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon.
Álbumes
Five Live Yardbirds - 1964.
For Your Love - julio de 1965.
Having a Rave Up - noviembre de 1965.
The Yardbirds - julio de 1966 (álbum epónimo, también conocido como "Roger the Engineer")
Little Games - agosto de 1967
Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page - 1971
Blue Eyed Blues - 1972
Birdland - 2003
Singles
I Wish You Would/ A Certain Girl - Columbia DB7283 1964
Good Morning Little Schoolgirl/ I Ain't Got You - Columbia DB7391 1964 #44
For Your Love/ Got To Hurry - Columbia DB7499 1965 #3
Heart Full Of Soul/ Steeled Blues - Columbia DB7594 1965 #2
Evil Hearted You/ Still I'm Sad - Columbia DB7706 1965 #3
Shapes Of Things/ You're A Better Man Than I - Columbia DB7848 1966 #3
Over Under Sideways Down/ Jeff's Boogie - Columbia DB7928 1966 #10
Happenings Ten Years Time Ago / Psycho Daisies - Columbia DB8024 1966 #43
Little Games/ Puzzles - Columbia DB8165 1967
"Questa Volta"/"Paff...Bumm" (R International SI R20-010) Solo en Italia
Five Live Yardbirds - 1964.
For Your Love - julio de 1965.
Having a Rave Up - noviembre de 1965.
The Yardbirds - julio de 1966 (álbum epónimo, también conocido como "Roger the Engineer")
Little Games - agosto de 1967
Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page - 1971
Blue Eyed Blues - 1972
Birdland - 2003
Singles
I Wish You Would/ A Certain Girl - Columbia DB7283 1964
Good Morning Little Schoolgirl/ I Ain't Got You - Columbia DB7391 1964 #44
For Your Love/ Got To Hurry - Columbia DB7499 1965 #3
Heart Full Of Soul/ Steeled Blues - Columbia DB7594 1965 #2
Evil Hearted You/ Still I'm Sad - Columbia DB7706 1965 #3
Shapes Of Things/ You're A Better Man Than I - Columbia DB7848 1966 #3
Over Under Sideways Down/ Jeff's Boogie - Columbia DB7928 1966 #10
Happenings Ten Years Time Ago / Psycho Daisies - Columbia DB8024 1966 #43
Little Games/ Puzzles - Columbia DB8165 1967
"Questa Volta"/"Paff...Bumm" (R International SI R20-010) Solo en Italia
Geoffrey Arnold ("Jeff") Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido) es un guitarrista de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s como los The Yardbirds. Además, durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.
Jeff Beck comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch , quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejándoles a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single que tocó malamente porque odiaba la canción. Mas adelante, en 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller y el teclista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los disco de la banda como Truth(1968) o Beck-Ola(1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970 Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge: Carmine Appice(batería) y Tim Bogert(bajo) pero sus planes se vinieron abajo cuando Beck sufrió un grave accidente de tráfico en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogart y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready(1971) y Jeff Beck Group(1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck , Bogert y Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –una grabación en directo publicada en Japón pero nunca en EE.UU. of U.K.- fue ampliamente menospreciado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Durante 18 meses Beck permaneció callado, re-emergiendo en 1975 con Blow by Blow. Producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra para hacer Wired(1976) y apoyó el disco co-liderando una gira con la banda de Hammer. El tour se documentó en la grabación en directo de Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live. Tras el tour con Hammer, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció callado durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó con la colaboración de Hammer de nuevo. Nuevamente el tour de There and Back y Beck se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en single de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumental.
Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum en solitario de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Jeff Beck Group Shop de 1989, con Terry Bozzio and Tony Hymas. Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió buenas críticas y ganó el Grammy de nuevo de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
En 1992 Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys; un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció callado tras la publicación de dichos discos antes de resurgir en 1999 con Who Else!. You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty MInd de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock Instrumental.
La publicación en 2003 de Jeff mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbunes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos. Beck funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influenciado por el sonido "marrón" de posteriores guitarristas como Van Halen of Joe Satriani. El tema Plan B. de este mismo le dió en otoño su cuarto Grammy. En los últimos años Beck ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).
Al contrario a otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos. El produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender StratocasterSignature. También usa frecuentemente un pedal wah-wah tanto en estudio como en vivo. Junto con su Stratocaster, ocasionalmente toca una Fender Telecaster y Gibson Les Paul. Sun amplificadores son principalmente Fender y Marshall. En los primeros días con los Yardbirds Beck también usó una Fender Squire con un Vox AC30. En el álbum Beck-Ola usó ampliamente el pedal wah-wah del que se le considera un pionero. También ha usado una amplia variedad de pedales fuzz junto con pedales de eco. El más famoso de los usados es el pedal de distorsión Pro Co RAT.
Jeff Beck comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch , quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejándoles a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single que tocó malamente porque odiaba la canción. Mas adelante, en 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller y el teclista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los disco de la banda como Truth(1968) o Beck-Ola(1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970 Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge: Carmine Appice(batería) y Tim Bogert(bajo) pero sus planes se vinieron abajo cuando Beck sufrió un grave accidente de tráfico en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogart y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready(1971) y Jeff Beck Group(1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck , Bogert y Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –una grabación en directo publicada en Japón pero nunca en EE.UU. of U.K.- fue ampliamente menospreciado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Durante 18 meses Beck permaneció callado, re-emergiendo en 1975 con Blow by Blow. Producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra para hacer Wired(1976) y apoyó el disco co-liderando una gira con la banda de Hammer. El tour se documentó en la grabación en directo de Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live. Tras el tour con Hammer, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció callado durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó con la colaboración de Hammer de nuevo. Nuevamente el tour de There and Back y Beck se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en single de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumental.
Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum en solitario de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Jeff Beck Group Shop de 1989, con Terry Bozzio and Tony Hymas. Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió buenas críticas y ganó el Grammy de nuevo de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
En 1992 Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys; un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció callado tras la publicación de dichos discos antes de resurgir en 1999 con Who Else!. You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty MInd de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock Instrumental.
La publicación en 2003 de Jeff mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbunes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos. Beck funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influenciado por el sonido "marrón" de posteriores guitarristas como Van Halen of Joe Satriani. El tema Plan B. de este mismo le dió en otoño su cuarto Grammy. En los últimos años Beck ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).
Al contrario a otros guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos. El produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender StratocasterSignature. También usa frecuentemente un pedal wah-wah tanto en estudio como en vivo. Junto con su Stratocaster, ocasionalmente toca una Fender Telecaster y Gibson Les Paul. Sun amplificadores son principalmente Fender y Marshall. En los primeros días con los Yardbirds Beck también usó una Fender Squire con un Vox AC30. En el álbum Beck-Ola usó ampliamente el pedal wah-wah del que se le considera un pionero. También ha usado una amplia variedad de pedales fuzz junto con pedales de eco. El más famoso de los usados es el pedal de distorsión Pro Co RAT.viernes, 14 de septiembre de 2007
ahhh!!!!que hermoshoooos!!!
los amo!!
mis who!!!
bonitos como nadie...tan talentosos...!!!
dont look away pero traducida por mi!!!
no vallas a ocultarte
ayer eras mi novia
Si
Mi interior circunda alrededor en un torbellino
Hay una piedra en mi zapato
No puedo tomarla
Mi cabeza en la boca de un león
Desea comerme
aqui estoy hoy
No mires a lo lejos
siempre te he dicho la verdad
Y todavía te amo
No mires a lo lejos
Hay mucho que tú puedes hacer
Para conseguirme lejos
Tienes que permanecer
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
una vez te oí decir
Si estuviera siempre abajo tu me ayudarías
Ahora mi cabeza esta masticada
tu Finges que no ves
Hay una piedra en mi zapato
No puedo tomarla
Mi cabeza en la boca de un león
Desea comerme
aqui estoy hoy
No mires a lo lejos
siempre te he dicho la verdad
Y todavía te amo
No mires a lo lejos
Hay mucho que tú puedes hacer
Para conseguirme lejos
Tienes que permanecer
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
siempre te he dicho la verdad
Y todavía te amo
No mires a lo lejos
Hay mucho que tú puede hacer
Para conseguirme lejos
Tienes que permanecer
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
No mires a lo lejos
sábado, 8 de septiembre de 2007
Que grupo por dios!!!
canciones perfectas,cantadas y tocadas por genios!!
the zombies!!
Los integrantes eran: Rod Argent al teclado, Paul Atkinson a la guitarra, Chris White al bajo y Hugh Grundy a la batería, mientras que la voz la ponía Colin Blunstone.
A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time of the Season". Su disco de 1968 Odessey and Oracle es considerado actualmente uno de los mejores de la época. Para cuando éste se publicó la banda ya se había disuelto.
ahora videito de "She's not there":
lunes, 3 de septiembre de 2007
feliz cumple mi steve querido!!!!
Steve Jones nació en Sheperd's Bush, Londres. Steve ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Johnny Thunders, de los New York Dolls y que sus primeras influencias fueron iconos del Glam rock como David Bowie. Era hijo único y su padre, boxeador amateur abandonó a su familia cuando Jones tenía dos años.
Hasta los doce años creción en Hammersmith con su madre, que trabajaba en una peluquería, y sus abuelos. Se mudaron a Benbow Road en Sheperd's Bush con su padrastro, donde vivían en un apartamento de una habitación. Jones nunca tuvo una buena relación con su padrastro, que se ganaba la vida fabricando cocinas eléctricas: "Era un idiota. Solo era equipaje extra" diría Jones de su padrastro. De adolescente Jones desarrollo una cleptomanía, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante la visita del compositor de reggae a Londres. Otras víctimas de Steve fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Pistols, declaró que decidió representar al grupo por miedo a que Steve robara en su tienda "SEX", cuna de la banda. En el año 1995, formó un nuevo grupo llamado Neurotics Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N' Roses. La banda grabó un solo álbum pero se ha juntado para diferentes giras en reiteradas oportunidades.
Hasta los doce años creción en Hammersmith con su madre, que trabajaba en una peluquería, y sus abuelos. Se mudaron a Benbow Road en Sheperd's Bush con su padrastro, donde vivían en un apartamento de una habitación. Jones nunca tuvo una buena relación con su padrastro, que se ganaba la vida fabricando cocinas eléctricas: "Era un idiota. Solo era equipaje extra" diría Jones de su padrastro. De adolescente Jones desarrollo una cleptomanía, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante la visita del compositor de reggae a Londres. Otras víctimas de Steve fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Pistols, declaró que decidió representar al grupo por miedo a que Steve robara en su tienda "SEX", cuna de la banda. En el año 1995, formó un nuevo grupo llamado Neurotics Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N' Roses. La banda grabó un solo álbum pero se ha juntado para diferentes giras en reiteradas oportunidades.
lunes, 27 de agosto de 2007
matlock!!!!!!!
feliz cumpleaños Glen Matlock!!!!!
te mereces el saludo solo porque te gustan the beatles como a mi..
chau!!!
mArUcHiS
p.d:esta es la mejor foto que encontre...
jueves, 23 de agosto de 2007
feliz cumple keith!!!!!
hoy queria hacer un recordatorio de el mejor batero del mundo Keith John Moon!!!!
Keith Moon Es considerado por muchos como uno de los mejores, más revolucionarios y más influyentes bateristas de la historia del rock. Moon aprendió a tocar con uno de los bateristas más ruidosos de todos los tiempos, Carlo Little.Cuando en los años 1960 la banda solía destruir sus instrumentos al final de sus shows, Moon lo hacía con gran entusiasmo. Durante una presentación en el programa de televisión de los Smothers Brothers, el sobrecargó parte de su batería con una carga explosiva que fueron detonadas al final de "My Generation", que según la leyenda causó que Bette Davis se desmayara. Esta clase de acciones hicieron que fuera apodado "Moon the Loon".En su última noche, Keith Moon concurrió, como invitado de Paul McCartney, al preestreno de la película "The Buddy Holly Story". Tras cenar con Paul y Linda McCartney, Moon y su novia, Annette Walter-Lax, dejaron la fiesta y regresaron a su departamento en Curzon Place, Londres (que el músico Harry Nilsson, amigo de Moon, les prestó). Moon falleció mientras dormía, a la edad de 32 años, como consecuencia de una sobredosis de unas pastillas anti-apoplejía que se la habían recetado para que dejara de consumir tanto alcohol. Cass Elliot (cantante de The Mamas and The Papas) también había muerto allí, no solo en el mismo departamento (unos años antes), sino que en la misma cama. Tras la muerte de un segundo amigo, el angustiado Nilsson no se animaba a regresar al lugar y subsiguientemente le vendió el edificio a Pete Townshend.
feliz cumple keith!!!!!!
te quiero un montonazo!!!!
MaRUcHiS...
martes, 21 de agosto de 2007
feliz cumple Joe!!!!!!
Hoy es el aniversario del nacimiento de John Graham Mellor, o sea Joe Strummer,este turco hermoso que ven en la foto.
feliz cumple joe!!!
que la pases bien desde arriba,hermoso!!!
domingo, 19 de agosto de 2007
*ThE cLaSh!!!!!*
*La versión de "White Riot" usada para el álbum es una grabación previa a la de las sesiones que dieron lugar a The Clash.
*"I'm So Bored with the U.S.A." fue compuesta en base a la canción "I'm So Bored With You", que había escrito Mick Jones, luego de que Strummer confundiera el nombre en una charla con el guitarrista. La introducción está basada en "Pretty Vacant" de los Sex Pistols.
*"Protex Blue", cantada por Mick Jones, trata sobre una marca de preservativos de los '70s. La canción finaliza con la frase "Johnny Johnny!" que es un término británico para decir condón.
*"Police & Thieves" fue agregada al álbum luego de que los miembros se sorprendieran de lo corta que era la duración total del mismo.
*Lee Perry, el compositor original de "Police & Thieves", escuchó el disco cuando estuvo en Londres durante 1976 y se lo mostró a Bob Marley que, como respuesta, mencionó a The Clash en su canción "Punky Reggae Party".
*"Garageland" fue compuesta como respuesta a una crítica de Charles Shaar Murray hacia ellos que los calificaba como "el tipo de banda que debería regresar al garage (la cochera) inmediatamente, preferentemente con el motor prendido". Fue el último tema grabado para el álbum.
lunes, 13 de agosto de 2007
THE WHO!!!!!!!!
Got a feeling inside (Can't explain)
It's a certain kind (Can't explain)
I feel hot and cold (Can't explain)
Yeah, down in my soul, yeah (Can't explain)
I said ... (Can't explain)
I'm feeling good now, yeah, but (Can't explain)
Dizzy in the head and I'm feeling blue
The things you've said, well, maybe they're true
I'm gettin' funny dreams again and again
I know what it means, but
Can't explain
I think it's love
Try to say it to you
When I feel blue
But I can't explain (Can't explain)
Yeah, hear what I'm saying, girl (Can't explain)
Dizzy in the head and I'm feeling bad
The things you've said have got me real mad
I'm gettin' funny dreams again and again
I know what it means but
Can't explain
I think it's love
Try to say it to you
When I feel blue
But I can't explain (Can't explain)
Forgive me one more time, now (Can't explain)
I said I can't explain, yeah
You drive me our ot my mind
Yeah, I'm the worrying kind, babe
I said I can't explain
sábado, 11 de agosto de 2007
ESTE VIDEO ESTA DEDICADO A MI HERMANA,PORQUE EN ESTE GRANDIOSO VIDEO APARECE EL BAJISTA GLEN MATLOCK,Y ELLA ESTA RE-EMOCIONADA CON ESTE TIPO,ASI QUE ESTE VIDEO ES PARA VOS MARIANA:
viernes, 10 de agosto de 2007
domingo, 5 de agosto de 2007
este es un encantador video de Big audio dynamite,el grupo de mick jones,donde aparte de mick aparecen sus viejos compañeros joe y paul,caracterizados como dos policias,y el loco de johnny rotten agarrandose a balazos.el principio puede parecer aburrido por la introduccion de Don Letts,miembro de la banda,pero el video es digno de ver,asi que espero que lo disfruten:
Medicine Show
Covered wagon medicine show
Take you to the place where the healing flows
Weak in spirit we got the juice
Wont save your soul it`ll shine your shoes
Treated king to kangaroo
Santa Fe to Timbuktu
Don`t be fooled by imitation
This is the stuff that cured a nation
We took the tube and the high plains too
Never stopped long just passing through
A drop of the laughter of the maids of France
Makes a hopeless cripple dance
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
In India we`re all the rave
Discovered that its great as aftershave
Dropped in the sea just off Japan
Swapped 20 bottles for an aqua-walkman
Immunity from ridicule
Improves your brains if you`re a fool
And I read in the Middle East
They traded some for a hostage release
Now if you`re bald it`ll give you hair
If you got straight trousers it`ll give you flares
Feeling up you`ll get depressed
Out of style here`s a brand new dress
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
The stuff we sell is just the best
Passing all consumer test
Days of heaven nights of sin
Voodoo stick and sharks fin
When all around you seems like hell
Just one sip will make you well
Multipurpose in a jar
If you ain`t ill it`ll fix your car
In days of yore for all bad feelings
Washing socks and stripping ceilings
Nowadays its used medicinally
For all known human malady
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
Guaranteed don`t you know
Money back?
You`ll get a no!
It`s the one and only medicine show
Medicine Show
Covered wagon medicine show
Take you to the place where the healing flows
Weak in spirit we got the juice
Wont save your soul it`ll shine your shoes
Treated king to kangaroo
Santa Fe to Timbuktu
Don`t be fooled by imitation
This is the stuff that cured a nation
We took the tube and the high plains too
Never stopped long just passing through
A drop of the laughter of the maids of France
Makes a hopeless cripple dance
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
In India we`re all the rave
Discovered that its great as aftershave
Dropped in the sea just off Japan
Swapped 20 bottles for an aqua-walkman
Immunity from ridicule
Improves your brains if you`re a fool
And I read in the Middle East
They traded some for a hostage release
Now if you`re bald it`ll give you hair
If you got straight trousers it`ll give you flares
Feeling up you`ll get depressed
Out of style here`s a brand new dress
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
The stuff we sell is just the best
Passing all consumer test
Days of heaven nights of sin
Voodoo stick and sharks fin
When all around you seems like hell
Just one sip will make you well
Multipurpose in a jar
If you ain`t ill it`ll fix your car
In days of yore for all bad feelings
Washing socks and stripping ceilings
Nowadays its used medicinally
For all known human malady
It was really vile weather
When we got to tarred and feathered
You could hear the six guns sound
As they chased us out of town
Guaranteed don`t you know
Money back?
You`ll get a no!
It`s the one and only medicine show
sábado, 4 de agosto de 2007
CUÁNTO**GLAM** NO?
**"DAVID BOWIE"**
Goodbye love
Didnt know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive
Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, thats far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Dont tell your poppa or hell get us locked up in fright
Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
1.2.3.4
Heaven loves ya
The clouds part for ya
Nothing stands in your way
When you're a boy
Clothes always fit ya
Life is a pop of the cherry
When you're a boy
When you're a boy
You can wear a uniform
When you're a boy
Other boys check you out
You get a girl
These are your favourite things
When you're a boy
Boys
Boys
Boys keep swinging
Boys always work it out
Uncage the colours
Unfurl the flag
Luck just kissed you hello
When you're a boy
They'll never clone ya
You're always first on the line
When you're a boy
When you're a boy
You can buy a home of your own
When you're a boy
Learn to drive and everything
You'll get your share
When you're a boy
Boys
Boys
Boys keep swinging
Boys always work it out
know when to go out and when to stay in, get things done.
I catch a paper, boy, but things don't really change.
I'm standing in the wind but I never wave bye-bye but I try, I try.
There's no sign of life, it's just the power to charm.
I'm lying in the rain, but I never wave bye-bye, but I try, I try.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
It's not really work, it's just the power to charm.
I'm still standing in the wind but I never wave bye-bye, but I try, I try.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
Modern love, modern love, walks beside me, modern love, modern love, walks on by…
Goodbye love
Didnt know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive
Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, thats far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Dont tell your poppa or hell get us locked up in fright
Theres a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks hed blow our minds
Theres a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows its all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
La, la, la, la, la, la, la, la
1.2.3.4
Heaven loves ya
The clouds part for ya
Nothing stands in your way
When you're a boy
Clothes always fit ya
Life is a pop of the cherry
When you're a boy
When you're a boy
You can wear a uniform
When you're a boy
Other boys check you out
You get a girl
These are your favourite things
When you're a boy
Boys
Boys
Boys keep swinging
Boys always work it out
Uncage the colours
Unfurl the flag
Luck just kissed you hello
When you're a boy
They'll never clone ya
You're always first on the line
When you're a boy
When you're a boy
You can buy a home of your own
When you're a boy
Learn to drive and everything
You'll get your share
When you're a boy
Boys
Boys
Boys keep swinging
Boys always work it out
know when to go out and when to stay in, get things done.
I catch a paper, boy, but things don't really change.
I'm standing in the wind but I never wave bye-bye but I try, I try.
There's no sign of life, it's just the power to charm.
I'm lying in the rain, but I never wave bye-bye, but I try, I try.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
It's not really work, it's just the power to charm.
I'm still standing in the wind but I never wave bye-bye, but I try, I try.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
Never gonna fall for modern love- walks beside me. Modern love- walks on by.
Modern love- gets me to the church on time.
Church on time- terrifies me. Church on time- makes me party.
Church on time- puts my trust in god and man.
God and man- no confessions. God and man- no religion.
God and man- don't believe in modern love.
Modern love, modern love, walks beside me, modern love, modern love, walks on by…
viernes, 3 de agosto de 2007
The simpsons movie
Letra de "puerco araña":
Puerco araña, puerco araña,
al mal ataca con su telaraña.
Su colita retorcida,
da besitos con su trompita.
Mira...
es el puerco araña.
miércoles, 25 de julio de 2007
PrEtTy VaCaNt-SeX pIsTolSTheres no point in asking us youll get no reply
Oh just remenber a dont decide
I got no reason its all too much
Youll always find us
Out to lunch !
Oh were so pretty oh so pretty vacant
But now and we dont care
Dont ask us to attend cos were not all there
Oh dont pretend cos I dont care
I dont believe illusions cos too much is real
So stop your cheap comment
Cos we know what we feel
Were pretty pretty vacant
Were pretty pretty vay-cunt
And we dont care
viernes, 20 de julio de 2007
!!!al fin vacaciones!!!
!!al fin descanso!!despues de tanto sufrimiento(escuela),tanto gasto de cerebro...es lindo un merecido descanso para salir un rato por ahi,dormir,ir a la compu,o hacer cosas que uno no puede hacer cuando esta ocupado o no tiene tiempo...Bueno gracias a dios por inventar estas dos semanitas de respiro...ahora espero poder irme a algun lado de vacaciones,ver otras cosas,respirar otro aire;este lugar ya me cansa nesecito despejar mi mente un rato,comprar estupideces de otros lados,no se,aunque sea verle la cara a gente diferente...y de paso artar a las personas con mi musica,o sea la misma musica que escucho en mi casa pero en otro lugar...
bueno pase lo que pase en estas vacaciones lo unico que espero es pasarla lo mejor que pueda,irme algun lado y ver la pelicula de los Simpson.(espero tener suerte y consegir entrada el jueves).
!!!adios y felices vacas para todos!!!
*Maruchis*(Georgie girl)....
jueves, 12 de julio de 2007
QuE cAlEnTaMiEnTo GlObAl Ni QuE 8 CuArToS...nO Me JoDaN...
Este fue el 9 de julio "El DiA dE dE La NiEvE",este es mi barrio cubierto de nieve,los copos caian como si fuera uno de esos dias de lluvia torrencial.a pesar de que hacia frio,afuera estaba hermoso,ver caer esa nieve tan hermosa,tocarla,jugar con ella,todo parecia magico,ese dia fue tan especial y no solo para mi sino para toda la gente...miraba por la tele las imagenes de Lomas y la gente estaba "emocionadisima",salian a la calle,festejaban como si fuera un dia de fiesta...mas alla de ser el 9 de julio...(todos estaban emocionados por este fenomeno y no por ser el dia de la independencia).
la verdad que fue un dia precioso y del cual disfrute mucho...
!!!que NeW YoRk Ni nEw yOrK !!!
!!!YaNkIS nO lEs TeNeMoS EnViDiA!!!
viernes, 29 de junio de 2007
QUE LINDO ROGER!!! ES DIVINO...!!!
TE AMO...O MEJOR DICHO,TE AMAMOS YO Y MI HERMANA...TE QUEREMOS UN MONTON ...PORQUE SOS EL DUEÑO DE ESA CARITA HERMOSA Y DE ESE CUERPO !AHHH!!QUE TANTO NOS GUSTA...
VIVA ROGER !!!!
Para recordarlo todos los dias un video del papito este...:
La película puede gustarte o no. El disco puede gustarte o no. Pero 200 Motels (200 Moteles) fue sin duda un momento muy importante en la carrera artística de Frank Zappa.No es una película fácil de entender. Está llena de claves "secretas" que sólo los más fanáticos pueden descifrar -eso es lo que haremos aquí.
Pero 200 Motels es más que una película. Es un concepto que abarca la película, la música y los personajes. El tema principal es LA VIDA DE UN GRUPO EN GIRA; y tiene mucha CONTINUIDAD CONCEPTUAL (CC) metida allí.
Este fue el primer largometraje de Frank Zappa. Le ocasionó muchos problemas. Por ejemplo, tuvo que ajustarse a un presupuesto bajo. No pudo filmar todas las escenas que estaban en el guión original. En el medio de la filmación se peleó con el director de imágenes, Tony Palmer, quien abandonó el proyecto.
Cuando quiso presentar la obra en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, el concierto se canceló por orden de las autoridades del teatro, quienes consideraron obsceno el contenido de las letras. Zappa inició un largo juicio que finalmente perdió.
De cualquier modo pudo alcanzar al menos dos de sus objetivos: estrenar una película en los cines (luego de los fallidos proyectos Uncle Meat y Burnt Weeny Sandwich) y trabajar con una orquesta de verdad.
La película comienza con Larry el enano (Ringo Starr) "disfrazado de Frank Zappa" bajando de un arnés en un programa de TV frente a Rance Muhammitz (el diablo) con la misión (asignada por FZ) de introducir una lámpara de Aladino en el orificio reproductor de la mujer que toca el arpa (una monja).
Se escucha la voz de Zappa diciendo: "salir de gira los puede enloquecer, señoras y señores, de eso se trata 200 Moteles". Luego The Mothers tocan "Mystery Roach".
Aparece Muhammitz entregando una hamburguesa pedida por Mark Volman (Flo), pero Jeff se la arrebata. El diablo le exige que firme el recibo con sangre. Prosigue explicando al grupo allí reunido qué es lo que se supone que deben hacer en la película. Motorhead conoce a Chunga, la aspiradora industrial, y se enamora de ella (CC). Jimmy Carl Black deja explícito que sólo le interesan dos cosas: "cerveza, y saber cuándo le van a pagar" (CC: Uncle Meat CD).
Mientras tanto, una reportera de un periódico imaginario de rock & roll de San Francisco escribe todo lo que escucha para la gran nota que va a hacer sobre la relación anormal entre Motorhead y la aspiradora. "Va a ser genial", piensa.
En el cuarto de hotel, los músicos hablan sobre cómo Zappa siempre sabe todo lo que pasa, todo lo que ellos hacen y dicen. Ian Underwood amplía: "he estado en el grupo por años, y yo sé que EL siempre escucha". Al mismo tiempo, en un rincón de la habitación, Larry graba todo. Los músicos se ponen de acuerdo en actuar "como si no supieran que FZ los está escuchando" y lo saludan a la cámara, felicitándolo por sus "divertidas piezas musicales".
En otro momento, Flo, Eddie y Jeff planean abandonar The Mothers y formar un grupo de blues ya que Zappa está viejo ("ya tiene 30 años") y no ven ningún futuro allí. Rance Muhhamitz se presenta como el diablo mientras Flo y Eddie se encuentran en CENTERVILLE, "un lindo lugar para criar a tus hijos".
Miss Lucy y Miss Janet trabajan en una boutique. Ellas han notado la presencia de los músicos en el pueblo. También han notado que los mismos están desesperados por encamarse. Lucy encuentra la situación excitante, pero a Janet le parece repulsivo. No obstante, se calienta con el pervertido baterista de acento inglés que anda con binoculares (CC: Uncle Meat film).
La banda toca "This town is a sealed tuna sandwich" y Jimmy Carl Black canta "Lonesome Cowboy Burt".
Muhhamitz finalmente le entrega la cerveza a Jimmy y le pide que firme con sangre. El "solitario cowboy" le contesta que "él no puede ser el diablo, porque el diablo habla con acento inglés" ( lo vio en un show de televisión hace tres semanas).
Luego Larry monologa sobre las diferencias entre los músicos y la gente normal, entre las músicos clásicos y los de rock.
The Mothers tocan "Magic Fingers".
Larry está ahora en una habitación. Está desgrabando las conversaciones de los músicos para robarle ideas para "su nueva sinfonía". Transcribe en un pentagrama todo lo que escucha. (Zappa muchas veces fue acusado por sus músicos de robarles ideas).
Luego escuchamos una pieza que originalmente se iba a llamar "THE PLEATED GAZELLE" (que incluía "Motorhead's Midnight Ranch", "Dew on the Newts we got", "The Lad searches the night for his Newts", "The girls wants to fix him some broth", "The girl's dream", "Little green scratchy sweaters and corduroy ponce" y "A nun suit painted on some old boxes") mientras Larry trata de atrapar a la monja calentona (cachonda), Motorhead tiene amoríos con la aspiradora. La monja consume píldoras "ilegales"
Aquí viene el famoso dibujo animado sobre La Higiene Dental (Dental Hygiene Movie). En realidad lo que vemos es a Jeff y sus buena y mala conciencias diciéndole lo que debe hacer. La mala le dice que abandone al "grupo de comedia" y forme su propia banda de rock y blues, como Grand Funk o Black Sabbath. La buena le dice lo contrario. Mientras tanto, Jeff toma una poción alucinógena, se fuma un porro de marihuana y se roba la habitación del hotel (toallas incluidas).
La monja tiene una sobredosis. Está convencida de que se va a morir. Lucy y Janet la ignoran. Están excitadas porque el pervertido baterista inglés las está mirando desnudas con sus binoculares.
Todo el elenco canta "La dimensión del pene", una canción sobre cómo afecta en los hombres el tamaño de su miembro viril.
Sigue un interludio de grupo y orquesta que comienza con "She painted up her face" y termina con "Lucy's seduction of a bored violinist".
Larry monologa nuevamente. Esta vez sobre cómo los músicos se desesperan por conseguir una cachuchita y los métodos que tiene cada uno para lograr ese objetivo. Los integrantes de la banda corren a Reneck Eats (el bar del pueblo) para conocer a "la chica de sus sueños" mientras escuchamos "Daddy, Daddy, Daddy".
Jeff se encuentra con Don Preston en su laboratorio. Preston está seguro de que tomando su poción secreta se convierte en un monstruo, mientras Jeff le dice que él (Preston) cometió un error quedándose en The Mothers. Hoy podría ser una estrella de rock. Jeff se va con un porro que Don le moja en su poción. Luego Don llama a Zappa por teléfono y le dice que todo salió como estaba planeado y le pregunta "cuándo va a cobrar por esto".
Mientras escuchamos "What will this evening bring me this morning", vemos el ojo de Zappa observándolo todo. La monja finalmente "asciende al cielo". Jeff está en su cuarto de hotel bajo los efectos de la marihuana y escuchamos a Flo & Eddie diciendo "debemos volverlo a la normalidad antes de que Zappa se entere y se lo haga hacer en la película". El gran ojo derecho de Zappa está allí nuevamente.
Todo el elenco se despide cantando "Strictly Genteel".
Mientras pasan los títulos finales, escuchamos el postludio y vemos como fondo cartas comerciales y papelerío con el presupuesto de gastos del film.
Se escucha la voz de Zappa diciendo: "salir de gira los puede enloquecer, señoras y señores, de eso se trata 200 Moteles". Luego The Mothers tocan "Mystery Roach".
Aparece Muhammitz entregando una hamburguesa pedida por Mark Volman (Flo), pero Jeff se la arrebata. El diablo le exige que firme el recibo con sangre. Prosigue explicando al grupo allí reunido qué es lo que se supone que deben hacer en la película. Motorhead conoce a Chunga, la aspiradora industrial, y se enamora de ella (CC). Jimmy Carl Black deja explícito que sólo le interesan dos cosas: "cerveza, y saber cuándo le van a pagar" (CC: Uncle Meat CD).
Mientras tanto, una reportera de un periódico imaginario de rock & roll de San Francisco escribe todo lo que escucha para la gran nota que va a hacer sobre la relación anormal entre Motorhead y la aspiradora. "Va a ser genial", piensa.
En el cuarto de hotel, los músicos hablan sobre cómo Zappa siempre sabe todo lo que pasa, todo lo que ellos hacen y dicen. Ian Underwood amplía: "he estado en el grupo por años, y yo sé que EL siempre escucha". Al mismo tiempo, en un rincón de la habitación, Larry graba todo. Los músicos se ponen de acuerdo en actuar "como si no supieran que FZ los está escuchando" y lo saludan a la cámara, felicitándolo por sus "divertidas piezas musicales".
En otro momento, Flo, Eddie y Jeff planean abandonar The Mothers y formar un grupo de blues ya que Zappa está viejo ("ya tiene 30 años") y no ven ningún futuro allí. Rance Muhhamitz se presenta como el diablo mientras Flo y Eddie se encuentran en CENTERVILLE, "un lindo lugar para criar a tus hijos".
Miss Lucy y Miss Janet trabajan en una boutique. Ellas han notado la presencia de los músicos en el pueblo. También han notado que los mismos están desesperados por encamarse. Lucy encuentra la situación excitante, pero a Janet le parece repulsivo. No obstante, se calienta con el pervertido baterista de acento inglés que anda con binoculares (CC: Uncle Meat film).
La banda toca "This town is a sealed tuna sandwich" y Jimmy Carl Black canta "Lonesome Cowboy Burt".
Muhhamitz finalmente le entrega la cerveza a Jimmy y le pide que firme con sangre. El "solitario cowboy" le contesta que "él no puede ser el diablo, porque el diablo habla con acento inglés" ( lo vio en un show de televisión hace tres semanas).
Luego Larry monologa sobre las diferencias entre los músicos y la gente normal, entre las músicos clásicos y los de rock.
The Mothers tocan "Magic Fingers".
Larry está ahora en una habitación. Está desgrabando las conversaciones de los músicos para robarle ideas para "su nueva sinfonía". Transcribe en un pentagrama todo lo que escucha. (Zappa muchas veces fue acusado por sus músicos de robarles ideas).
Luego escuchamos una pieza que originalmente se iba a llamar "THE PLEATED GAZELLE" (que incluía "Motorhead's Midnight Ranch", "Dew on the Newts we got", "The Lad searches the night for his Newts", "The girls wants to fix him some broth", "The girl's dream", "Little green scratchy sweaters and corduroy ponce" y "A nun suit painted on some old boxes") mientras Larry trata de atrapar a la monja calentona (cachonda), Motorhead tiene amoríos con la aspiradora. La monja consume píldoras "ilegales"
Aquí viene el famoso dibujo animado sobre La Higiene Dental (Dental Hygiene Movie). En realidad lo que vemos es a Jeff y sus buena y mala conciencias diciéndole lo que debe hacer. La mala le dice que abandone al "grupo de comedia" y forme su propia banda de rock y blues, como Grand Funk o Black Sabbath. La buena le dice lo contrario. Mientras tanto, Jeff toma una poción alucinógena, se fuma un porro de marihuana y se roba la habitación del hotel (toallas incluidas).
La monja tiene una sobredosis. Está convencida de que se va a morir. Lucy y Janet la ignoran. Están excitadas porque el pervertido baterista inglés las está mirando desnudas con sus binoculares.
Todo el elenco canta "La dimensión del pene", una canción sobre cómo afecta en los hombres el tamaño de su miembro viril.
Sigue un interludio de grupo y orquesta que comienza con "She painted up her face" y termina con "Lucy's seduction of a bored violinist".
Larry monologa nuevamente. Esta vez sobre cómo los músicos se desesperan por conseguir una cachuchita y los métodos que tiene cada uno para lograr ese objetivo. Los integrantes de la banda corren a Reneck Eats (el bar del pueblo) para conocer a "la chica de sus sueños" mientras escuchamos "Daddy, Daddy, Daddy".
Jeff se encuentra con Don Preston en su laboratorio. Preston está seguro de que tomando su poción secreta se convierte en un monstruo, mientras Jeff le dice que él (Preston) cometió un error quedándose en The Mothers. Hoy podría ser una estrella de rock. Jeff se va con un porro que Don le moja en su poción. Luego Don llama a Zappa por teléfono y le dice que todo salió como estaba planeado y le pregunta "cuándo va a cobrar por esto".
Mientras escuchamos "What will this evening bring me this morning", vemos el ojo de Zappa observándolo todo. La monja finalmente "asciende al cielo". Jeff está en su cuarto de hotel bajo los efectos de la marihuana y escuchamos a Flo & Eddie diciendo "debemos volverlo a la normalidad antes de que Zappa se entere y se lo haga hacer en la película". El gran ojo derecho de Zappa está allí nuevamente.
Todo el elenco se despide cantando "Strictly Genteel".
Mientras pasan los títulos finales, escuchamos el postludio y vemos como fondo cartas comerciales y papelerío con el presupuesto de gastos del film.
miércoles, 27 de junio de 2007
EL BEATLE PEQUEÑOGeorge Harrison (1943-2001)
A no confundirse: no es lo mismo decir “El Pequeño Beatle” que “El Beatle Pequeño”. George Harrison –1943, menor de los Cuatro Fabulosos, hijo quinceañero de un chofer de ómnibus de Liverpool, recomendado a John Lennon por Paul McCartney para entrar en marzo de 1958 a lo que entonces se llamaba The Quarrymen– siempre fue, por ser el más joven de los cuatro, el Beatle Pequeño, el hermano menor, la promesa constante, el eterno postergado al que no se le admitían demasiadas canciones ni se le daban demasiadas oportunidades.Una teoría conspirativa tan funcional como la que sindica a Yoko Ono como mujer dragón e instrumento de Lennon o a la propensión de McCartney a sentirse el jefecito como la destructora de un equilibro y una estructura perfectos es que –finalmente– ni Lennon ni McCartney pudieron soportar la idea de un tercer hombre tan talentoso como ellos dos. Tres son multitud. Así, Los Beatles se separan en el instante preciso en que George Harrison deja de ser el Beatle Pequeño para, sencillamente, ser uno más junto a los otros dos. Ringo, como de costumbre, nunca tuvo la culpa de nada.
A principios de este año, la reedición de All Things Must Pass –su disco triple de 1970– desencadenó una suerte de reconsideración de la figura de George Harrison. Los más exaltados (los que venían de la exaltación de la antología 1 arrasando en todos los rankings) no dudaron en calificarlo como “el mejor álbum beatle solista de todos los tiempos, superando al Plastic Ono Band de Lennon y al Band on the Run de McCartney”. Nadie mencionó entonces al Ringo de Starr (que no tuvo la culpa de nada), pero no importa. Es posible. Quién sabe. Qué importa. Los años pasan y el tiempo demuestra cada vez más y mejor que Los Beatles eran un equilibrado poker de ases: despreciar a uno de los ases es arriesgarse a perder la partida. Mejor, entonces, no establecer comparaciones odiosas y disfrutar de la bestia perfecta con cuatro cabezas: John era el espíritu revolucionario (y en ocasiones demagógico); Paul era el músico curioso e insaciable (y por momentos desconcertantemente mediocre); Ringo era el bufón noble (y a veces decadente bon-vivant, pero no es del todo su culpa) y George era la conciencia religiosa y zen a la que a veces traicionaba, digan lo que digan –así se le escapaba en sus últimas entrevistas o en el documental Anthology–, un rencor de años de ser conocido como The Quiet Beatle (el beatle tranquilo) y una insalvable insatifacción por descubrir que su pub favorito había decidido cerrar por demolición justo cuando él se había ganado el derecho y el placer de pagar una ronda para todos. Algo así.
Tal vez por eso, en perspectiva, George Harrison hizo más a solas que cualquiera de sus compañeros de banda. Había perdido tiempo, tenía tiempo que ganar. Así, diseñó el sonido new wave con “I Need You” y “Taxman” (una especie de “Psycho Killer” impositivo) y una forma sutil y poderosa de tocar la guitarra eléctrica. Importó el exotismo oriental al imaginario pop de entonces. Los que saben le atribuyen buena parte del boom hippie de la meditación trascendental, el yoga y el budismo (George Harrison se había reservado el rol de Gandalf en una abortada adaptación beatle de El señor de los anillos). También tuvo tiempo de ir a investigar la cultura ácida al San Francisco del Verano del Amor (volvió horrorizado); invitar a Eric Clapton (quien le devolvió el favor robándole a su mujer) a ser beatle por un día en “While My Guitar Gently Weeps”; hacerse amigo y grabar junto a Bob Dylan; y –como broche de oro, luego de que Joe Cocker decidiera no grabarla y Lennon y McCartney se rindieran ante la evidencia- conseguir su primer Lado A en un single beatle con “Something”, según Frank Sinatra, en 1980, “la mejor canción de amor de Lennon y McCartney”. Ya separado se convirtió en el beatle más exitoso con el ya mencionado triple All Things Must Pass y Living in the Material World; creó la idea del rock benéfico con su Concert for Bangladesh; inventó el concepto de World Music antes de que nadie pensara en eso; le regaló a Ringo (quien nunca le hizo mal a nadie y a quien John y Paul sólo le ofrecían canciones espantosas para sus discos) un gran hit como “Photograph”; produjo la película La vida de Brian para los Monty Phyton (seamos justos: también fue responsable del Shanghai Surprise de Madonna y Sean Penn); volvió a los primeros puestos de ventas en 1987 con Cloud Nine,; fue el autor intelectual de los Travelling Wilburys (ese supergrupo/boutade que lo unió a Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne) y afirmó sin problemas y con seguridad –para el libro Anthology– que “todo lo bueno en la música de los últimos treinta años se lo han robado a Los Beatles”. El 22 de junio de 1961 fue coautor junto con Lennon del primer tema beatle jamás grabado –el instrumental “Cry for a Shadow” incluido en Anthology 1– y el pasado 1 de octubre grabó su última canción –“Horse to Water”, en coautoría con su hijo Dhani– para un álbum de duetos. Disfrutaba desde hacía años de un perfil bajo, de un matrimonio feliz y seguía practicando la meditación y la macrobiótica por más que ya no estuvieran de moda. Y, dicen, fumaba como todas las chimeneas de Liverpool humeando al mismo tiempo.
George Harrison también tuvo sus días malos cuando The Chiffons lo demandaron por plagio –y le ganaron– a la hora de probar que su exitoso “My Sweet Lord” se parecía un poquito demasiado a “He’s So Fine”; su sello discográfico Dark Horse (antecedente directo del Real World de Peter Gabriel) nunca funcionó bien; publicó una carísima y psicótica autobiografía para coleccionistas titulada I Me Mine (en la que apenas mencionaba a Lennon); y los Hermanos “Oasis” Gallagher lo tildaron de “viejo choto” cuando Harrison tuvo la osadía de afirmar que no eran tan buenos después de todo y que “Wonderwall” era antes que nada el título de un soundtrack que él había compuesto para una película rara de 1968. Y el loco de turno trató de matarlo –y llegó a regalarle un par de puñaladas– un par de años atrás. Pero las malas noticias en serio llegaron rápido y se lo llevaron de a poco, sin prisa pero sin pausa: George Harrison venía luchando desde hacía tiempo contra un cáncer de garganta que se complicó con tumor cerebral y, al final, pulmones que dijeron basta. Murió en Los Angeles, adonde había viajado en busca de una última chance, de un milagro. Dicen que murió todo lo contento que uno se puede morir, habiendo batido al enemigo y sintiéndose, por fin y de una buena vez por todas, un gran beatle a la hora de escuchar por radio su propia necrológica cuando días atrás un disc-jockey neoyorquino difundió el rumor de su muerte cuando todavía faltaba un rato. Los familiares y amigos que lo acompañaban entonces dicen que se rió un poco, bastante. Y que le gustó que todos y cada uno de los locutores puntualizaran que él siempre fue tan importante como esos hermanos mayores que no le dejaban grabar sus pequeñas canciones inmensas.
Un ejercicio interesante –de poder ponerlo en práctica y dejarse llevar por el instinto antes que por la razón– es el de, a la hora de una muerte anunciada o sorpresiva, atrapar el primer pensamiento que dedicamos al que acaba de irse para no volver quedándose para siempre. Yo pude hacerlo el viernes pasado y, de golpe, me acordé de George Harrison en los primeros minutos del film A Hard Day’s Nigth corriendo junto a sus tres compañeros por una estación de tren mientras son perseguidos por una jauría de groupies mojadas y en celo. En el momento en que sobreimprimen los títulos de la película –podría jurarlo, no tengo aquí ni el video ni el DVD– George Harrison, fuera de guión, tropieza y cae ante las estupefactas carcajadas de Paul, George y Ringo. George también se ríe –George tenía una gran dentadura– y se levanta. Y sigue riendo. Y corriendo.Hay una forma especial de la tristeza que es esa que sentimos cuando se nos muere un beatle.Gracias por todo, George Harrison.Descansa en paz.
martes, 26 de junio de 2007
este es "the seeker" un video de the who que esta buenisimo en especial por el rubio divino que aparece,en primer plano,en el video;que pena que no aparece john en el video..
lunes, 25 de junio de 2007
SOBRE THE TRAVELING WILBURYS
The Traveling Wilburys no fue un grupo planificado cuidadosamente, ni formado con una premeditación especial. Mas bien fue el encuentro casual de un grupo de auténticos amigos en una tarde cualquiera.
George Harrison necesitaba una cara B para acompañar el single europeo de su disco "Cloud Nine". Mientras estaba en Los Angeles contactó con Jeff Lyne para que le ayudara con esta canción, ya que había co producido el álbum. Jeff estaba trabajando con Roy Orbison en su próximo disco "Mystery girl" y Roy rápidamente se prestó a echar una mano. El destino quiso que la guitarra de George estuviera en la casa de Tom Petty, así que éste también se apuntó. Cuando el grupo se puso a grabar, Dylan también apareció para completar la canción que Harrison había medio terminado. Según George Harrison "y entonces todo el mundo estaba allí y pensé, voy a cantarla yo mismo, tengo a Roy Orbison ahí y también voy a escribir algo para que Roy lo cante. Entonces todo progresó, empecé a grabar las voces y pensé que quizás podría hacer algo también con Tom y Bob para que cantarán el puente". El resultado final fue una canción titulada "Handle with care". George declaró mas tarde "Me gustaba tanto la canción y la manera en que se hizo con esta gente que pensé "¿Qué puedo hacer con esto?". Lo único que podía hacer era completar un álbum".
El disco que crearon se tituló "Travelling Wilburys Volume 1". El álbum se publicó en Octubre de 1988 precedido por el single "Handle with care". El disco consiguió unas críticas excelentes y los medios estuvieron de acuerdo en que la música era tan extraordinaria por las modestas ambiciones de la banda, que se tradujo en un sonido fresco y relajado. "Rolling Stone" lo convirtió al instante en uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum alcanzó también el éxito comercial, llegando al numero 3 en las listas de ventas, convirtiéndose en doble platino y haciendo que el grupo ganara un Grammy por "Mejor actuación de rock por un grupo o dúo".
En 1990, tras el repentino fallecimiento de Roy Orbison en Diciembre de 1988, los restantes miembros del grupo acuerdan grabar "Traveling Wilburys Volume 3", dedicando el disco a Lefty "Roy" Wilbury. Con Harrison y Lyne ejerciendo de nuevo como productores, tanto "She's my baby" como "Wilbury twist" se convirtieron en éxitos de radio, alcanzando el puesto 11 en listas de Estados Unidos y llegando al disco de platino.
The Traveling Wilburys no fue un grupo planificado cuidadosamente, ni formado con una premeditación especial. Mas bien fue el encuentro casual de un grupo de auténticos amigos en una tarde cualquiera.
George Harrison necesitaba una cara B para acompañar el single europeo de su disco "Cloud Nine". Mientras estaba en Los Angeles contactó con Jeff Lyne para que le ayudara con esta canción, ya que había co producido el álbum. Jeff estaba trabajando con Roy Orbison en su próximo disco "Mystery girl" y Roy rápidamente se prestó a echar una mano. El destino quiso que la guitarra de George estuviera en la casa de Tom Petty, así que éste también se apuntó. Cuando el grupo se puso a grabar, Dylan también apareció para completar la canción que Harrison había medio terminado. Según George Harrison "y entonces todo el mundo estaba allí y pensé, voy a cantarla yo mismo, tengo a Roy Orbison ahí y también voy a escribir algo para que Roy lo cante. Entonces todo progresó, empecé a grabar las voces y pensé que quizás podría hacer algo también con Tom y Bob para que cantarán el puente". El resultado final fue una canción titulada "Handle with care". George declaró mas tarde "Me gustaba tanto la canción y la manera en que se hizo con esta gente que pensé "¿Qué puedo hacer con esto?". Lo único que podía hacer era completar un álbum".
El disco que crearon se tituló "Travelling Wilburys Volume 1". El álbum se publicó en Octubre de 1988 precedido por el single "Handle with care". El disco consiguió unas críticas excelentes y los medios estuvieron de acuerdo en que la música era tan extraordinaria por las modestas ambiciones de la banda, que se tradujo en un sonido fresco y relajado. "Rolling Stone" lo convirtió al instante en uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum alcanzó también el éxito comercial, llegando al numero 3 en las listas de ventas, convirtiéndose en doble platino y haciendo que el grupo ganara un Grammy por "Mejor actuación de rock por un grupo o dúo".
En 1990, tras el repentino fallecimiento de Roy Orbison en Diciembre de 1988, los restantes miembros del grupo acuerdan grabar "Traveling Wilburys Volume 3", dedicando el disco a Lefty "Roy" Wilbury. Con Harrison y Lyne ejerciendo de nuevo como productores, tanto "She's my baby" como "Wilbury twist" se convirtieron en éxitos de radio, alcanzando el puesto 11 en listas de Estados Unidos y llegando al disco de platino.
Rhino y Traveling Wilburys recuperan el 12 de Junio los dos míticos discos del legendario grupo formado por Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lyne. “Volume 1” y “Volume 3” se publicarán en un único disco bajo el título “Collection” y en varios formatos diferentes;
EDICIÓN “STANDARD”
EDICIÓN “STANDARD”; 2CD+DVD. Mismo contenido de audio y video que la edición de lujo, pero en un formato mas sencillo. Los discos son “digipacks” y contiene libreto de 16 páginas.
EDICIÓN LIMITADA DE LUJO; 2CD+DVD. Contiene los dos discos del grupo , en formato “digipack”, con 4 canciones inéditas y un DVD que incluye un documental grabado cámara en mano por George Harrison y 5 video clips. Edición de lujo que contiene un libro de 40 páginas con los créditos originales y textos e imágenes inéditas. Cada disco está numerado con un certificado de autenticidad y esta empaquetado en un “slipcase” envuelto en tela
EDICIÓN “STANDARD”EDICIÓN “STANDARD”; 2CD+DVD. Mismo contenido de audio y video que la edición de lujo, pero en un formato mas sencillo. Los discos son “digipacks” y contiene libreto de 16 páginas.
"estoy DESESPERADA! esperando que llegue la reedicion de los discos de Traveling Wilburys a la argentina...los quiero tener ya!!!"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jpg)
.jpg)
